【香港设计】结合传统与现代元素 突破文创产业局限
这是一个十分“香港”的展览，不只展出香港设计师的作品，或展品主题围绕香港文化，而是在整个“成都创意设计周”的场地里，唯有这展馆采用四通八达的设计—交岔相叠的展墙，不时突然岔开而去，为一万呎的香港馆分隔不同区域，同时又开创众多入口，恍似去中心化，每个入口都可以成为观看香港创意的可能。
撰文：张存一
“如果从上俯瞰会发现每个展区之间互相回应，各区非线性分隔，一如香港设计。以前我们教设计时喜欢每个范畴分得清晰，现时整个产业更应是multi-discipline及cross-displine。”说话的是成都创意设计周“香港馆：乘聚散”展览的联合策展人刘君璧（Grace）。
这时，我们正站在其中一个入口的主打展品前，那是一辆用货柜改装而成的香港时装设计流动展示车，一如上年香港馆主打展品之一的微型居所O-Pod水管屋一样，十分“香港”—因应香港缺乏土地而以各种弹性与流动的方法设计。这种贯穿整个香港馆的开放连结概念，以及各个展品体现的弹性处理，亦如香港设计产业的隐喻。但要怎样擅用香港的开放、连结与弹性？这趟跟Grace一边在香港馆散步，一边听她细说香港创意产业这些年的过去、现在与未来。
因为缺乏所以创新
“缺乏”总好像与香港连在一起—缺乏土地，所以需要移山填海，所以有水管屋与流动展示车的出现；缺乏市场，所以，开拓市场更是近二十年的主旋律；若说唯一不缺乏而所有人都认同的，是香港不缺乏人才。我们沿展馆边走边谈，展场内不乏有心表现香港特色的设计，比如Knob-Knob一系列“觅现香港”袋款，将油麻地、上环、深水埗的地标融入设计，有本土原创“小不啦叽”以不同地区风格设计的笔记本，内藏香港各区的明信片与介绍。
因为缺乏，所以设计师们总以设计去补足不同限制，比如可自由组合的家具。黄兢设计的“PAKT Chair拍椅”以极简理念为主，线条设计利落，但靠背与椅脚的弧度充满细节。椅子特色是可单独使用或组合为两人沙发，“拍椅”的“拍”字取用了广东话“拍埋一齐”之意。
缺乏文化根底与工艺技术，也是一般人对香港设计的看法，但香港设计师却最懂得将传统与现代结合，转化出新的事物。萧俞的“求生桌子和椅子”，有一半长椅的背部是用求生绳结的方法建构出来。黄嘉慧更在习得传统的榫卯结构工艺后，将传统的木材改为纸材，设计出可任意创造形态与大小的“Dooough Shell”灯罩，符合不同空间与美学。
这趟Grace将这些设计带往内地，示范了香港设计师如何将传统工艺举重若轻，化作不同的现代设计产品，“国内设计师是技术为主，这与他们的设计教育历史有关，很多国内设计学院的前身是艺术学院，他们教工艺与技术都很好，但看事情不够宏观。而香港设计师因与国际接轨，夹在中西文化间，故更懂得将不同范畴的物事融合。”
多年在香港理工大学教书的经验更让她察觉香港设计若要发展，本地设计教育要追上改变，不要将设计范畴分得太细碎，“最简单的例子，你去餐厅吃饭，放下菜单后却碰到餐具，又或桌子不适合对坐的客人各自打开菜单，这是因为设计空间的人只想着空间与家具，设计菜单的人又没留意空间有多大。所以，做设计要宏观，要全面看整个环境。近年，香港设计师更留意设计与环境的互动。”
或许就如Grace列举的例子，香港也像这张细小的桌子，有诸多限制，反而因此训练出很多能以不同方式去思考、打破限制的设计师。展览中其中一个设计案例是AaaM建筑设计工作室的“潜望。胡同”，结合了创意教育的社会参与式艺术装置，以胡同为主题，带领孩子看世界：把潜望镜放在北京白塔寺胡同区的旧四合院里，类似氹氹转的公共游乐设施，让素来只能看到屋前空间的胡同孩子，可以透过这个潜望镜张看外面的世界，以设计打破原本的空间限制。
Grace又提起徐启轩的两件公共家具“摇摆”与“玩．启动”，前者以中国传统建筑中的门洞元素设计出水泥椅子，两个相对的水泥椅由一个带弧度的基座连接，形成类似安乐椅加跷跷板般的产物，两人面向对方而坐才能摇动。后者一样是坐在一起的人利用平衡来感受对方，以家具呈现开关掣的动作。
“我教书时常举（日本）六本木山的例子：六本木山重新规划时找来数十个设计师做了很多公共装置，尝试将艺术作品放在日常场域。这是很好的尝试，可惜这些作品又未能完全融入环境。徐启轩近年着力公共家具项目，有意以家具让城中人有更多互动体验，探讨怎样去与空间产生关系，怎样去让空间里的陌生人互动，这亦是以设计回应香港人本身缺少沟通的现象。”Grace细细说来。
她在展览中也选了一些香港设计师在内地的设计案例，发现香港设计师擅于将商业与艺术融合，也重视用户的体验。设计师高少康早在十年前就进入内地市场，他与团队为深圳友谊书城的新店做品牌形象，将新书店定名“覔书店”，还在店内设计了“覔梦想树”，让读者将自己的梦想书写在梦想树垂下的便条上，喻意书店让不同的灵魂在这里探索、寻回自己。展场里复制了这棵梦想树，让观展者可以在树下休息。对Grace而言，设计、商业与文化从不相违，“设计同营商的关系是整个产业链的关系，创意产业与经济挂钩后，更要带出城市文化与人文质素，文创产业涉及衣食住行。”
连结推动知识经济
香港设计师虽然有国际视野，有最前沿的触觉与组织能力，但是Grace却觉得这种优势愈来愈面临挑战，“可能我做广告出身，觉得任何事情都有其优劣，和做一个广告campaign一样，一个咖啡杯不在其好坏，而是有什么卖点可sell。事实上，虽然香港设计与国际接轨，但我们的进步比邻近的城市要慢，他们的竞争力愈来愈接近，因为他们有极端想发展的欲望。”
若香港文创是一只咖啡杯，偏偏政府不懂得怎么去sell这只咖啡杯。“最基本的问题，现在的文创产业是民间主导，政府虽然在资金上支持民间主导，但业界亦真的需要更多支援。我记得2011年去台湾做交流团，察觉他们的文创产业苗头，不过很短的时间，台湾政府将行政院文化建设委员会升格为文化部，透过文化部支持文创发展。香港政府在政策上并没有整体的发展方向，只有拨款政策。”
虽然香港设计与国际接轨，但我们的进步比邻近的城市要慢，他们的竞争力愈来愈接近，因为他们有极端想发展的欲望。
因为这样，所以跟民间的连结就更宝贵。比如这次展品中不乏不同设计师之间的联乘，学院与商家的联乘，当中文化实验室公司的“十二肖”更是横跨十二年的设计项目：以十二生肖为主题，每年邀请亚洲区内优秀的艺术家及设计师合作，创作一系列具中国及亚洲文化特色的艺术品及优质趣味生活用品，以设计探索文化。
当一个民间组织也以十二年去做设计项目的规划，不知道政府对未来十年香港文创经济的规划又是怎样？
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上文刊登于第193期《香港01》周报（2019年12月16日）《聚散于成都 香港设计脱围而出》，网上标题为编辑重拟。
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