【阳光普照．影评】金马奖最佳剧情片 阴霾过后可会重见阳光？
钟孟宏拍电影长片并不长，他不算一开始就得天独厚，但也算是好运，从《停车》开始，他每一部电影在台北电影奖和金马奖都备受瞩目。过去的几部戏虽然有口碑，声势上却总似乎比其他热门作品弱了一些，拿下最佳导演的《第四张画》算是爆冷，《阳光普照》今年却成为文艺片中毫无疑问的大热，和今年的另一话题之作《返校》分庭抗礼，也让钟孟宏的人气直线上升。
撰文︰寇斯珮
《阳光普照》的剧本由台湾“镜文学”主力参与，投注田野调查资源，转介少年犯关怀团体管道，并由镜文学内容筹制总监张耀升担任共同编剧。它与钟孟宏过往的作品略有不同。他的前作多数偏向灰暗，苦中作乐，探究人与人之间平淡中近乎折磨的关系，又或者在荒诞的世界中，写小人物哭笑不得的日常。也不能说《阳光普照》完全和这些不一样，或许是因为剧本另有来处，钟孟宏的色彩淡了许多。电影讲述陈家小儿子伤人入狱之后，一家人在后续的生活中所要面对的问题。
这部电影是台湾电影历来擅长的主题：从家庭的故事来呈现整个社会的缩影。从钟孟宏的镜头里，《阳光普照》在这个范畴内的确含有新意，它没有无节制地放大悲情，戏中爸爸（陈以文饰）和小儿子阿和（巫建和饰）的戏份尤其混入了许多黑色幽默，在磕磕碰碰的家庭生活中，提供了不少轻松的细节。可是，不放大不等于没有悲情，在该煽情的地方，钟孟宏也没有放轻手脚。陈家收入不高，日子还算过得去，可是在150分钟的电影里，生活给予他们的打击一个接一个，这种残酷之下，陈家故事还是赚了好多眼泪。
所以，观众们很容易走入这种熟悉的叙事框架中，而且它的主题与表达方式都很容易入口，不需门槛，因此在11月初台湾上映之后迅速引起了话题，票房成绩也极好。在上周六（11月23日）举行的56届金马奖颁奖礼上，它获得五项大奖，与另一套台湾电影《返校》分庭抗礼。相对于《返校》明确的理念和讯息，《阳光普照》显然温馨及平和。它只是想让人看到这一家人怎样在打击中继续活下去。
本片题材跟前段时间播放的热门剧集《我们与恶的距离》有点类似，在处理边缘人和弱势群体上有同样的关怀，用社会争议事件去讲人性。在新的时代里，这些作品呼吁社会人士用更进步的伦理眼光，去看待这一群可怜又可恨的人。
片名《阳光普照》来自陈家大儿子阿豪（许光汉饰）的对白。他是一个优秀学生，被老师和父母寄予厚望，要他在高考中向医学院冲刺。陈父偏爱他，只承认他这个儿子。所有人都看着他优秀的一面，期望他不断发光发热。他也就不得不做一个24小时阳光普照的学生和儿子。
这恐怕才是电影的内核，要如何处理和引导人心内的阴暗面。它其实不只是超越家庭层面的悲剧，应该是更加深刻的人性议题。但《阳光普照》显然选择了一种最浅显、最泛泛的创作方式，讲了一个最讨好的故事。
今年金马奖所遇到的特殊事件，也让人对最后奖项的赛果有了多一重思考。对岸的抵制，显然让岛内的在地意识进一步高涨。《阳光普照》的胜出，让人很难说这种意识没有反应到文艺批评上。这部电影在整个金马奖的入围作品中，显然具有最中庸的台湾色彩，在《返校》的进取下，《阳光普照》就更加人见人爱了。
电影成功表达对个体的关怀，把每一个人当成平等的人对待，也真与《我们与恶的距离》重复了主题，但影像不只是主题，表现手法和怎么演绎主题如今已经成为更关键的因素，无论是作者还是观众，如果只讨论普通的公民教育，用两个半小时的篇幅来浅层表述实在有些劳师动众，既然花费那么多人力物力，为何不能再进一步，做更深刻的阐述呢？
另一方面，创作者对底层和弱势的同情，很容易变成一种居高临下或是空洞姿态的东西，在同理心之外，他们为何陷入这样的处境？是他们的个性？是社会关怀不够？是教育制度缺陷？表面的批评和奚落很容易，但如果不能带出问题的症结，恐怕电影也就变成了消费苦难。
《阳光普照》因为在煽情上克制，所以免于这样的批评，那却只是好运而已。如果再让他多讲几句人生道理，恐怕也就露怯了。
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上文刊登于第190期《香港01》周报（2019年11月26日）《金马奖最佳剧情片《阳光普照》把黑色幽默融入催泪故事》，网上标题为编辑重拟。
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