【伊索游戏．影评】故技重施失效 Cult片光环不再
新作《伊索游戏》与前作《尸杀片场》都是出自导演上田慎一郎之手。如此一来，观众免不了满怀期待。《伊索游戏》的故事聚焦在三位美少女身上，导演选择用龟、兔、犬为代号，讲述三位角色的故事。她们是内向的女大学生龟田美羽（龟）、全家都是艺人的大学生KOL兔草早织（兔）及身手不凡的“打手”戌井小柚（犬）。
撰文︰寇斯珮
不出意外，《伊索游戏》的创作肌理与《尸杀片场》十分接近。前作是导演从并不那么恐怖的灵异故事开始讲起，慢慢引出了戏中戏中戏的格局，突然将恐怖转为爆笑，由此在亚洲地区大放异彩。《伊索游戏》则从三条线索开始慢条斯理地叙述，慢慢再让线索汇聚，不能免俗地再用了一次戏中戏中戏。
观看《伊索游戏》时，免不了带着一个问题：《尸杀片场》的成功是否具有偶然性？二者的规模同属独立小成本电影，难免在制作上会有不尽人意之处。或者应该说，二者皆带有强烈的B级片色彩。在《尸杀片场》还未扭桥时，无论摄影、剪辑及演出，看上去有明显的生硬。导演却很有心思，将背景设定为一组水准平平无奇但对电影很有热情的拍摄团队，在电影后半截情节发展下，之前所见的瑕疵便成为了合理的铺排，甚至变为特色。
《伊索游戏》也具有这种生涩，导演或许还带着一丝刻意为之的顽皮。此片以日式校园故事开始，以偶像剧般的打光，试图让观众沉浸在少女情怀之中，再缓慢地插入悬疑元素，直到约半小时后才将故事变奏，其中确有可称为实验的细节。可是，这些实验的手法，在主流电影里比比皆是，除了揭晓逆转的剧情为观众带来意外，别的剪辑手法和叙事已经了无新意，观众会以为自己在观看重复的套路。
剧本分成三四个不同的段落，每一个段落都有不同的风格和重心。第一章节可视为校园偶像风，第二节变为伦理悬疑片，第三节是罪案诡计，第四节又转为家庭伦理。从构思角度，这种手法值得肯定，却失去了《尸杀片场》浑然天成的融合感。前作之所以成立，全在于前后不同篇章之间画出了一条合情合理的分界线，前半部是呈现成片，后半部拍的是幕后秘辛。《伊索游戏》寄望不同线索可以自然地汇聚在一起，不同篇章之间可以顺利过渡，遗憾的是，这部电影无法做到这一点。
电影最重要的戏剧技巧与《尸杀片场》一样，在中段揭晓幕后的另一层面貌，前半部份的故事，原来依然是戏中戏。
此作品的弊病是构思上不尽如人意。《尸杀片场》上映恍如昨天，在短期内观众如要接受同样的桥段，至少应该从复杂程度、实施难度及叙述方式等层面远远抛离旧作，才可以获得观众认同。《伊索游戏》从直陈剧情转为戏中戏，却没费太多心思，反而把此前几条故事线的气质冲淡了，电影由此转为导演对前作的一种模仿和再现。
若按作者论分析，这样的设置能够成为导演的风格吗？比如戏中明显过于粗糙的道具和布景，较为随意的装束，对白之间空隙过多的剪辑，应是导演刻意营造。唯有如此，才可以解释片末的一段中枪吐血画面，导演用特写强调的这种恶趣味，联合全片的松散之处，彰显出有意塑造的B级片风格。
《伊索游戏》和石破天惊的《瘟室》（《The Room》）不同，两位导演的出发点和创作方法有别，两部戏面对的传播渠道也不一样。如果刻意在主流渠道制造cult片意味的电影，它最后要么成为成功的商业作品，要么成为口碑和商业不成功的B级片，《伊索游戏》显然失去了《尸杀片场》带来的光环。
《伊索游戏》的重复，是否表示导演黔驴技穷，将三板斧都用尽了？我倒觉得它有助于评论者重新审视《尸杀片场》这部作品，再去琢磨它表达出的视听语言及对戏剧冲突的理解。当然，如今不妨将《尸杀片场》视为天时地利人和的产物，它的成功与《伊索游戏》的失败原因却并不是运数，反而宣示了创作手法和表达方式的重要—哪怕是成本极低的B级片制作。
另外，这一案例也证明如今的独立电影很难挣脱主流的影响。无论是电影语言还是制作方式，甚至导演的企图心，独立电影人几乎无过滤地在吸收主流层面的养分。
若是主流的商业操作模式，纵然思维方式和拍摄手法陈旧仍可吸引观众，《伊索游戏》告诉大家，这种方式在独立制作上绝对不成立。
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上文刊登于第188期《香港01》周报（2019年11月11日）《《伊索游戏》故技重施失效 Cult片光环不再》。
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