【犯罪现场．影评】走双雄片套路 调查劫案罗生门事件
冯志强的个人导演之路并不如编剧之路高产，在TVB工作数年之后，《少林足球》是他在电影剧本创作上的第一步，走得颇为坚实。之后他又陆续参与编写十余部戏，反而个人导演作品从2012年《悬红》起至今只有四部，最新的一部即是正在上映的《犯罪现场》。
撰文︰寇斯珮
《犯罪现场》的牌面试图回溯港产片黄金期美学，演员阵容集合了许多本港中坚力量：古天乐、张继聪、姜皓文、宣萱、薛凯琪、谭耀文、安志杰、凌文龙、李灿琛、陈国邦及麦长青等都有相当的演出空间，称得上是有企图的卡士。电影讲述一次劫案之后，劫匪开始逐个被杀，故事则由警察、劫匪及劫案受害人三条线索讲起，试图引导观众还原一宗疑点重重的案件。
这是香港电影业近年来输出最多的类型片：中等投资，诸多实力演员撑场，结构多数是三方角力的罪案故事。为了可以顺利去到内地市场，这样的故事通常去掉社会图景，抽掉现实描绘，聚焦在角色之间的关系网，以及在封闭事件内人物的反应—这些特定事件只与主线的人物产生反应，有始有终，不至于衍生出其他角度，比较概念化，也比较抽象。这一类作品如要成功，需要精巧的制作工艺，也要对观众心理有一定了解。
银河映像曾经很擅长拍这种类型的电影，冯志强也曾在银河映像参与过不少影片的剧本创作，说《犯罪现场》是对他创作历程的一次验收也不为过。本片的质素在这个类型中算得上上乘吗？
冯志强的创作养分相对杂糅，银河映像不是他唯一的经验，他在TVB写剧本及与周星驰合作的阶段都有相当的痕迹。这些经历也造就了《犯罪现场》的杂糅。
电影选用银河映像大多数作品的布局，主力描写亦正亦邪的角色，最正面的也是有瑕疵的小人物。劫匪不完全是坏人，但是冯志强也没有用旧式的江湖义气来包装人物之间的关系，警察与劫匪两条线索调查黑吃黑案件，搭建出强烈的罗生门气氛，营造出悬疑感，也有助于将两边的人物尽可能塑造为普通人。人物的侧写，补全他们个性的支线场景，又带有十足的TVB气质，要靠居所和邻里的互动试图把人物变得立体。在二者之间，再搭上一些轻巧的喜剧元素。这三方面基本囊括了本片的创作方法。冯志强还加入了荷里活式的剧情逆转，这种写法他并不陌生。可是这些线条加在一起，反而使《犯罪现场》的成品看起来有些尴尬。
《犯罪现场》并不是像美剧《CSI》那样，完全剖析犯罪现场的蛛丝马迹，靠本格推理或科技解析证据来破案。电影的名字只是一个噱头，冯志强真正做的是从案件延伸开，拍摄多个角色斗智。同时，他又无法舍弃最大的悬疑：真凶是谁。两相权衡之下，结果两头不到岸。悬疑和剧情逆转没有做足，观众很容易在一开头了解劫案详情后猜到答案；人物的戏分都不少，却又似乎没法建立他们丰满的个性，几个反派角色都很脸谱，姜皓文的警长角色也恶得来没有道理。
悬疑的难度不高，或许也是为了降低观影门槛，也许与戏中诸多笑料同样用意。那些笑料也不新鲜，譬如“与准时返工同样重要的是准时放工”等等，这些桥段并不能成功制造喜感，而是一种比较生硬的堆砌。同样堆砌的还有镜头感与视觉的呈现，观众在《犯罪现场》里可以找到太多非原创的手法，往往都不再奏效。
最后一节真凶与大盗对战互相开枪的一幕，手法竟然与不久前的《扫毒2天地对决》如出一辙，走回黄金期双雄片的套路，颇有交功课的嫌疑。为了顺利拿到内地的放映许可，电影的结局也毫不令人意外，所有违法的角色都得到惩罚，导演对人物的遭遇最后只能沦为一种空泛的“人性”陈述。这些类似的瑕疵也存在于冯志强之前的作品里，它们都带着斧凿的舞台感，导演喜欢用并不灵活的技巧组织戏剧线索，很多场景过于功能性，其中想讲的道理也带有说教意味。
不幸的是，这都是如今同类电影的通病，中等成本的故事在刻意制造的场合下发生，台前幕后想用生硬的技艺留住观众。这对观众渴望支持本地电影的需要是一种严厉的打击，它所能提供的快感依然属于二十年前的世界。
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上文刊登于第186期《香港01》周报（2019年10月28日）《《犯罪现场》生硬的技术展示》，网上标题为编辑重拟。
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