【唐顿庄园．影评】从电视到电影 为新世代讲旧时代美好
电影版《唐顿庄园》（Downton Abbey）的诞生本身是一个意外之喜。它原本是英国iTV电视台自2010年至2015年播出的电视剧，共有六季52集内容，讲述1912年至1926年Crawley家族在寓所—位于约克郡的唐顿庄园—内遭遇的家长里短。电视剧甫推出即大受欢迎，在全世界范围内都有极大回响，还顺利打入美国市场，前后获得多项艾美奖提名。当最后一集剧版在2015年圣诞节播出时，唐顿的剧迷应该没有想到在四年后，大家还可以在大银幕上再次看到Crawley一家，且电影分别在英美两地票房排行榜夺得第一，是难得电视剧推出电影版后票房喜人的例子。
撰文︰寇斯珮
《唐顿庄园》电视剧版受到如此欢迎的原因有好几个。编剧朱利安费鲁斯（Julian Fellowes）上世纪七十年代中期以演员身份加入电视工业，但一直以来都陷入被定型的事业瓶颈中。在九十年代中，他开始尝试剧本创作，2001年他所写的《高斯福大宅谋杀案》（Gosford Park）由名导罗拔阿特曼坐镇，包罗多位英美实力派巨星，上映之后叫好叫座，夺得奥斯卡最佳编剧奖在内的多个荣誉。之后他也笔耕不辍，他撰写人物和对白相当有造诣，很擅长在字里行间埋入鲜活的人物性格；多数电视剧在用对白交代情节时常常敷衍了事，流于表面，但费鲁斯的剧本总是可以让角色说出情理之中又字字惊喜的对白，这个剧本营造出极佳的戏剧氛围，又带有可堪玩味的文学性。
电视剧口碑好 豪门故事登大银幕
原因之二是英国电视行业拍摄时代剧有丰富经验及长久以来的好口碑。这个类别在文本创作上可以追溯到英国源远流长的戏剧传统，数百年的浸淫使得英国剧作家很懂得如何从大小不同的维度呈现历史，BBC从上世纪六十年代起即不断尝试推出制作精良的时代剧和历史剧，也为整个电视工业作了示范。无论是BBC还是iTV，他们的时代剧在制作上都尤其花心思，《唐顿庄园》也不例外，布景服装及美术细节考究细致。
剧集背景设定在爱德华七世驾崩后，佐治五世即位后那段波诡云谲的大时代，第二次工业革命即将步入尾声，剧集开篇即是铁达尼号沉没，其后又有爱尔兰冲突、第一次世界大战、英国经济结构转型等事件，都是跌宕起伏，又为观众熟知的大历史。在这个温莎王朝诞生的主要阶段，英国迎接了无数历史波澜，而这些事件其后又给全世界带来了无限深远的影响。《唐顿庄园》等于再度梳理了一次现代史。
更妙的是，剧集的重心并没有聚焦在当时的真实望族身上，也没有过度着墨于当年的大人物。Crawley一家是编剧虚拟出来的人物，他们过着奢华的生活，但又远远说不上是阶层的顶端，也不是历史事件中的关键人物。剧集从不正面书写庄园内的贵族及他们的侍从在历史事件当中的行动，唐顿庄园像是他们的一间休息室、一个桃花源，时代的风浪都被关在庄园门外，角色从这里出去就能走入历史，而走出历史的他们随时又可以回来休息。镜头就恰好捕捉了他们休息的片刻。好比一开场的铁达尼号，电视剧不拍这次沉船的过程如何惊险，Crawley一家只是不断从信件和新闻中听说铁达尼号的消息，这种旁观却又千丝万缕的切入点从创作和观赏角度均值得赞赏—它提供了一种真实历史的旁述，其中的人物又被这些事件间接影响，可以抽离又可以投入。
如果这样讲，《唐顿庄园》像是一个豪门故事。它的确在讲述豪门的故事，实际又与华语地区观众所看过的“争产”剧大相迳庭。《唐顿庄园》虽然是一出通俗剧，但它没有创造黑白分明、善恶绝对的人物阵营，反而交出的全是复杂、微妙、立体的角色。在这里面，每一个人物都有自己的价值观，但他们并非唯利是图，也并非做任何事都不计代价，这仿佛是时代巨轮下的豪门日常，没有用尔虞我诈的视角展开，反而呈现出平和但复杂的人性，甚至一直以温暖的基调贯穿始终。这样一个剧本，观众在看完之后很难彻底憎恨某个角色，人物的单纯和温馨支撑着这个故事前进，没有批判也没有冷酷，编导在试着关怀每一个不同的角色，偶尔还流出一些教化意味。或许，这也是为何剧集版变成老少咸宜的合家欢节目，连续五年圣诞节都推出特别集，足见其八面玲珑的卖相，否则也不会到家喻户晓的程度。
不过，剧集版也不是没有缺点，《唐顿庄园》每一季只有七到八集，但它的内容并不完全连贯，通常剧情跨度会长达一到两年，这也就意味着，七到八集会用跳跃的片段来讲故事，免不了会有断裂感，失之流畅。
主打温情主义 保守中含叛逆因子
电影版会有怎样的故事呢？这才是剧迷们关心的。有人设想它会是前传，也有人设想它可能像日本的剧场版一样，把电视内容浓缩到两个小时以内。最后的消息皆大欢喜，《唐顿庄园》电影版设定在1927年，即剧集版故事结束的两年后，英国国王及王后计划到访唐顿庄园，Crawley家族及下人们开始轰轰烈烈为这次到访做起了准备。在两个小时中，电影集中讲述了这次到访前后的小风波，如此就避开了剧集的弱点，在连贯的叙事之下，整个剧情流畅又干练。
王室到访的剧情回归了这一出剧的缘起，究其根本，英国民众对王室的观感—尤其正面的情感多数都源于上世纪上半叶，在爱德华七世驾崩之后到第二次世界大战的结束，英国王室很积极地与民众互动，数次大型公开露面演讲都有凝聚人心的表现。而之所以时代剧在英国成为一种重点剧目，其中又以涉及王室的内容居多，也与上世纪的前五十年不无关系。多年来，英国的影视剧作对政府要员的描写都很刻薄，但对王室及其成员则较宽容，营造了一种微妙的保守氛围。
《唐顿庄园》也是主打保守及温情主义，它的核心价值由来已久。早在1967年，BBC曾推出过一出剧集《The Forsyte Saga》，聚焦豪门Forsyte家族的故事。这出剧几乎奠定了其后时代剧的主要走向，此类型的主要内容多数都关注贵族的名衔和身家，还有爱情、荣誉及继承权等价值观的互相冲击。故事之所以成为故事，关键也还是民众对贵族阶层的好奇及认可—毕竟在共和大潮中，这是民众同意保留王室的少数国家。
这样的情感影响了作者如何创作故事及人物，但也不是铁板一块。英国电视剧面对大众，也要面对愈益多元化的社会。进入2000年之后，编导们开始有意识地为时代剧注入一些叛逆因子，展示不同价值观在过去的年代里如何诞生、如何蔓延，摆脱了贵族和豪门题材以家世为尊的唯一价值。同时，剧集也呈现出更多宽容和开放的贵族形象，那个纯粹只讲规矩只讲出身的时代剧类别由此变得更加当代化，在世代更替中顺利吸引了新一代的观众。
软化价值碰撞 照顾不同观众立场
《唐顿庄园》中的角色尤其多元化，里面有冲破阶级和地域偏见，嫁给爱尔兰司机的Sybil小姐，在服从中带点小叛逆的下人John Bates和Anna Bates，隐藏在柜中的同志男仆Thomas Barrow，当然也有对王室不屑一顾的司机Tom Branson，对上流规矩嗤之以鼻的亲家母Isobel Crawley。《唐顿庄园》很通俗，但试着远离了过去的豪门剧文本，在所谓恩怨情仇的基础上，主打更多的价值观交融与冲击，这是它能在新世代存活的原因。电影版当然也必须承接这样的创作模式，那毕竟是这个故事受欢迎之本。
承接风格与特色带来了挑战，电影版要讲王室到访，必然就要处理主角们与王室的关系，对王室成员的态度。这个故事如今不仅仅面对英国的保守派观众，还要面向全世界，又涉及到整个系列的设定和根基，其中的尺度拿捏的确不易。
到底是英国人，靠着英式手法，最终电影还是能够有所交代。爱尔兰司机Tom Branson在庆典之前被质疑其对王室的忠诚度，Isobel Crawley插手Crawley家族新的遗产事宜，在整个唐顿侍从被王室侍从架空时，Anna与John挺身而出，用一些小智慧使得唐顿重新获得了机会。这些设定都很好地保留了原作的人物精髓。
它的圆滑之处在于，创作者用大量的人之常情软化了价值碰撞，以此维护了不同观众的立场。比如偶尔加入王室凡人那一面微小的闪光之处，比如用Barrow遇到同类的小确幸来模糊同志群体当年受到的歧视。当叙事的角度从这些阶层和群体的不公转往个体的遭遇，以历险般的口脗表达出来之后，它确实滑向了中庸的温情主义，显得十分避重就轻。这或许也是通俗剧的通病，尤其在多元价值碰撞的今天，想要展示社会缩影，展示群像画卷，要想面面俱到，便只有选择性无视，我们在影视作品中不得不面对一种话语术、一种辞令。
据闻因为票房喜人，制作方放出风声，愿意再开续集。在电影的尾声，每个角色的潜台词都在讲无论世界如何变迁，唐顿不会改变，这无疑让电影靠向了媚俗的怀旧情绪，也为后续带来了难题，因为三四十年代的巨变无法躲避，唐顿这个营造出来的桃花源很难再讲出独善其身的故事。道理似乎也可以拿来讲如今的时代剧类型，或许创作手法又到了再变革的时候，要让更新世代的观众看旧时代的美好，我们讲故事的方法或许还可以更好。
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上文刊登于第185期《香港01》周报（2019年10月21日）《《唐顿庄园》：从电视到电影 为新世代讲旧时代美好》。
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