【专访】喜欢木偶全因好靓　黄晖：不想传统技艺没落

一个寻常的日子，厦门某区的军营密锣紧鼓地准备一场劳军表演，军官早早送出五十多张票，让当地的公社分发予居民。那是一场木偶戏，演出者是曾到外国表演的提线木偶师傅。这年头，街上庙里总能看到木偶演出，但这晚的演出不一样，有舞台有长官，还有许多年轻人。他们冲进礼堂，爬上窗口，撩起窗帘，定精地看着那些提线木偶机灵地摆动着，做出一个又一个高难度动作。演的是什么剧目，不记得了，只知当下的星光幻影，好像印在心中，整整一个星期，他们还是孜孜不倦地讨论着。黄晖记得，提线师傅手上戴着一只梅花表，那个年代，戴梅花表比开名车更馨香，原来木偶师傅有这般光环，他想，如果长大了可以站在台上表演，会有多么大的满足感。

我们这一代人难得将木偶戏带来香港，至今已有四十多年，它曾经在香港活跃过，如果随我们这代人而消失，会有点可惜。

木偶的种子悄悄落在少年人心底，后来文革逼得人无法生活，黄晖与家人一同来到香港，遇上同样避走香港的闽南木偶师傅，开始了拜师学艺的生活。

上世纪七十年代的香港，声色犬马，但没有木偶戏，偶尔神功戏会有零星的木偶片段，是传统、迷信的味道。黄晖学的木偶，与年少时在家乡见到的相似。他的师傅李贻权也不过二三十出头，由于从小学习，练就一身技艺，后来更创办温陵掌中木偶艺剧团，受邀到不同的地方演出。“细个听长辈讲，提起传统木偶，就会说某个地方有个师傅好叻，那便是师傅的爷爷。”

从闽南传入的偶剧

闽南地区有很长的木偶历史，曾出现过很多老师傅，街头巷尾都有木偶演出，有免费的，也有只要给几仙便可以打开窗口，一窥木箱内里乾坤的，剧目离不开《红灯记》、《白毛女》、《红色娘子军》、《沙家浜》等样板戏。“来香港之前，我看的木偶戏都是这类，还有一些是做几日几夜的，上世纪五十年代在农村做，由朝做到晚。”

传统木偶分四大类，分别是皮影木偶、杖头木偶、提线木偶及掌中木偶。早期由广东传入的多是杖头木偶，又称为手托木偶。杖头木偶又分两类，分别是“内操纵杖头”及“外操纵杖头”，即操控木偶动作的“手杆”是藏于衣饰内还是衣饰外。在黄晖眼中，杖头木偶还可分为“揸颈”或“揸膝”。揸颈，是手揸在木偶颈上，看起来头大身小，观众一般只见到上半身，形象传统。后来有师傅改良，由揸颈改为揸膝，但观众依然看不到木偶的脚。当中又以中山派的麦少棠及陈锦涛最为有名，前者在1973年成立香港汉华年广东手托木偶团，后者在1983年也成立了华山传统木偶粤剧团。

由于派别不同，黄晖最先接触的是提线木偶和掌中木偶，两者都由福建传入。提线木偶又叫傀儡戏，演员以线操控木偶，似“扯线公仔”，至于需要多少条线，则每个木偶各有不同。掌中木偶是布袋戏，演员以食指控制木偶头部，拇指及另外三只手指操控左右手，台湾上世纪七十年代拍摄的电视布袋戏《云州大儒侠史艳文》便是一例。

早期，黄晖跟掌中木偶师傅李贻权学艺，七十年代中，老师介绍他到湖南，跟谭德贵师傅学皮影，七十年代尾，他正式拜黄奕缺为师，学习提线木偶。这段学艺的日子特别难忘，香港与内地仅一桥之隔，但每次回去，都是周车劳顿。由尖沙咀返深圳，早上七点出发，两个小时去到罗湖，过了香港关口，内地那边要吃饭，两点再开，检查完已是四点，再搭上去湖南的车，几天后才抵达。“每次去湖南，不能留超过三个月，两个多月便回来，前后总共学了一年多。”

四大木偶剧操控不同，剧目不一，但学会其中一种，其他便容易上手。它们有相似之处，便是都由演员操控，在节目中可以共存，有时用提线，有时用杖头，可以独立表演或结合表演。“我学了半年，便开始帮手做一些闲角，即行行企企的角色。一个演出通常不会有师傅全程做主角，因为人手不够，师傅不可能由头到尾只做一个角色，有时要做A角，有时要顶B角。在香港，我们不可能只专一个角色或一种行当。”黄晖坐在工作室内缓缓地说。

今年六十多岁的他依然卖力，访问前两天才做完三场《锺馗．地府重塑》。伏魔神君锺馗因其貌不扬，遭受不公平对待，他从地府来到人间，摇身一变成为电脑专家，在虚拟世界为大家扫毒。锺馗入戏，跳出神话，走入现实，本就颠覆，加上黄晖这次与新媒体艺术组合eteam合作，传统木偶搭配各种手提装置，如影像、遥控飞机等，古老民间故事与当代科技碰撞，自然是想予人耳目一新之感。

可惜票房不如理想，观众始终却步，“只卖了十几张票，其他全都送出去，吸引力不大。”他背后挂着好几个木偶，目无表情，冷眼旁观。这个位于赛马会创意艺术中心的空间，与其他工作室恍若两个世界。天花板勾着关公、悟空，下面是坛台，坐着几个中西夹杂的木偶，有生有旦有皮诺丘有狐狸有小猪，另一边还有玻璃纸灯笼。工作台上方挂了八九幅相，是他穿着中式衫的表演照。那时黄晖头发还是乌黑，神清气爽，专注地表演着。

“高峰时期，不计广东团，福建已有五个团。”七十年代，娱乐不多，街头木偶颇有市场，市民喜爱，游客也受落，邮轮、酒店、夜总会都会邀请戏班演出。他仍记得当时的好景，“表演好多，每日都要做，但表演的时间都是一个小时左右，不算很忙，当打份工，收入好过工厂好多。当时好多日本旅行团，欧美游客也多。”及至八十年代末，大众娱乐多，木偶剧的需求减少，薪金大跌，再也无法靠演出养活自己，他开始找正职工作，兼职做木偶。“大陆开放，旅游协会没有表演，康文署、商场演出好少，一个月只有三场，连神功戏也开始消失。”他轻叹。

与外国不一样，香港没有看木偶戏的传统，即便曾经风光，观众也是以游客为主，普通市民不会刻意去看。“大家觉得可有可无，好难维持下去。”

重趣味性与节奏感

小时候他在内地接触到的木偶剧，大多有完整的剧本，每个戏班都有自己的表演方式，会稍微修改情节。老师傅手上都有一套俗称“落笼簿”的剧本，里面有42个文本，如《武王伐纣》、《楚汉争锋》、《光武中兴》、《三国》及《包拯》等，每本约有十节，可随意搬演及摘演。这42部“落笼簿”在文革年代被烧毁，后来虽有人重新收集，但当中有不少缺页。

师傅们来到香港后，受地区语言限制，更难呈现原汁原味的木偶戏。“我们这班闽南人，注重操控，没有受过唱念训练。表演前，我们会写剧本，再揾人改编，譬如做《草船借箭》，我们写好剧本，如果想用粤剧表演，便交予粤剧师傅，他们会根据广东曲调修改，然后帮我们录音。”

他指，台湾在保留说唱及剧目方面做得比较好，师傅又演又唱，一人分饰几角，然而演出水准参差，“演员好难做到又生又旦，一个人扮十几个角色，声调一模一样，不太逼真。”内地后来精益求精，会分配角色，女生演女角，男生演男角，人手多，成本也高。

无法复制台湾或内地的表演方式，香港师傅就尽量在传统剧目上做删减。“传统剧目趣味性寡，节奏慢，我们会删成20至30分钟，有时甚至7至8分钟。与平时的戏剧演出不同，演员有面部表情，但木偶没有表情，动作相对机械化，不会像演员那么自然，如果长期站着不动，观众会闷，所以我们尽量缩短唱念，加多点动作。”

每个剧种适合做的剧目不尽相同。皮影以童话、寓言剧为主，表演会细腻一点；提线木偶适合做《锺馗》、《老和尚》、《游元宵》；掌中木偶会做《大名府》、《武松打虎》、《百花迎春》；杖头木偶则做《三打白骨精》、《水漫金山》等。“要不断学不断创新，不能一成不变，不改进的话，观众会愈来愈少，没有观众，再靓也没有用。”

半生追寻木偶之美

昔日的木偶师傅，过世的过世，退休的退休，黄晖的师傅李贻权早于八十年代便将一手创立的剧团交由他营运，经历九十年代的低潮期后，他不忍见到木偶戏式微，在2001年成立香港偶影艺术中心，在社区及学校推广艺术。“我们这一代人难得将木偶戏带来香港，至今已有四十多年，它曾经在香港活跃过，如果随我们这代人而消失，会有点可惜。”

他说不出为什么如此沉迷，只道“觉得好靓”，为了这件很靓的事，他花了大半生光阴去追寻。这天，女儿在电脑前帮忙处理行政工作，他则在收拾东西，他喃喃说：“我学艺不精，但如果有人跟我学，我好乐意去教。”香港人心急，想一步登天，传统技艺最需时间浸淫，“不可能今日学，听日就做得靓。”

他明白传承之事难以强求，也不愿年轻人将之当成职业。“出面揾份工，易过你在这里学几年，你学师这一年收入少一点，但一年后你都未必有好多工作机会。我希望你当兴趣来学，我教几多，你学几多，我不会鼓励你全职做，因为真系揾唔到食。”另一个原因是学艺者即使愿意花一年半载学习，亦难以掌握四种木偶表演，学得一种，演出的机会自然更少。

收徒授业、搞兴趣班、筹备演出，在理应退休的年纪奔波着，最近黄晖更与粤剧演员合作，准备明年2月在西湾河及牛池湾演出。朋友不时邀他返内地演出，说那边机会多，他想了想，不了，“始终家人在香港，习惯了香港的生活”。对他来说，实现年少时的梦想，站上舞台，演出达到预期的结果，已很满足。

活到老做到老，因为这是由小到大都喜欢的事，“如果有人想学，可以介绍畀我啊。”他笑道。

上文节录自第180期《香港01》周报（2019年9月16日）《木偶大师黄晖：喜欢没有理由》。

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