【情迷纽约下雨天．影评】年轻爱情故事连结观众 浪漫中暗藏嘲讽
活地亚伦的新作《情迷纽约下雨天》（A Rainy Day in New York）可算千呼万唤始出来。原本这是活地亚伦与亚马逊（Amazon）合约中的电影作品之一，无奈因为一时间难有定论的#MeToo风波，Amazon与活地亚伦彻底割席，电影无法在美国上映，剩下的合作也终止了。活地亚伦辗转去到欧洲，终于有版权方愿意援手，电影才在欧洲和亚洲部份地区上映。撰文︰寇斯珮
与活地亚伦过去的电影一样，本作当然星光熠熠，邀来添麦菲查洛美、艾丽芬宁、莎莲娜高美斯、祖迪罗、狄耶哥卢纳及利夫舒华伯一同主演电影，当然在风波出现之后，一众主演纷纷把片酬捐给了慈善机构，也都与活地亚伦划清了界线。
《情迷纽约下雨天》遇到这样的事，多少有些不幸。无论是制作或创作，活地亚伦都有一定野心，它既可以看作是导演老生常谈的浪漫电影，也暗藏了很多对话与思辨。添麦菲查洛美与艾丽芬宁扮演一对小情侣，两人要在纽约度过一个周末，增进感情，无奈女友有工作在身，打乱了两个人的约会计划，而这个时候的纽约，就偏偏下起雨来。
浪漫喜剧蕴含思辨性
活地亚伦最常运用的戏剧元素是喜剧、浪漫、罪案、黑色、讽刺等等，他常常讨论的主题也相对固定。他有时候讲浪漫的爱情，有时候讲渴望进入上层社会的虚荣，有时候讲命运的无常，很多时候还讲中年危机和创作的枯竭。他的大多数电影都是将这些元素排列组合再创作，因此有很鲜明的个人风格。
在活地亚伦的电影里，可能因为早熟的缘故，他往往以有历练的男女做主角。在他迈入四字头之后，作品愈来愈多以中年男子的视角讲故事。他镜头下的男子，在某一个专业领域小有成绩，却进退两难，在生活中激情渐褪，然后遇到了一个奇特的转折点。这些背景通常都是活地亚伦电影的开头。又或者，他描写的是被生活左右的女性，渴望通过人际关系改善自己的社会地位，却几乎总是在顺风顺水之际乐极生悲。《情迷蓝茉莉》与《奇幻摩天轮》都是这样的作品。
这十年来，香港片商改活地亚伦的中文片名，为他打造出“情迷”系列。实则这些电影不见得是同类。《情迷巴塞隆拿》、《情迷罗马》及《情迷午夜巴黎》可算是较接近的片种，如此比较，会发现新上映的《情迷纽约下雨天》真的是一部颇为特别的活地亚伦作品。
与《情迷声色时光》一样，《情迷纽约下雨天》的主角都是年轻男女。但前者讲的更像是年轻人的腐化，谢西艾辛堡不知不觉之中想要像他的舅舅一样，变成上流社会的大人，他背负着改变自身阶层的想法。添麦菲查洛美在这部片里则仍然单纯，抗拒成年人的世界，他也不想要变成大人。这大概是活地亚伦多年以来最年轻、最具活力的角色了。
活地亚伦似乎有心要与新世代建立连结。除了查洛美，戏分吃重的艾丽芬宁、莎莲娜高美斯都是年轻演员，她们的角色都是还未毕业的大学生，除了继承活地亚伦的喜感和毒舌，都带着可爱的生涩。几位主角非但谈不上对感情和生活厌倦，他们都还没有真正享受世界。
过去观众常常从电影的主要角色视野寻找活地亚伦的蛛丝马迹，在《情迷纽约下雨天》里，大家恐怕就要失望了。查洛美扮演的是一位富二代，虽然家庭富足，但他的性格不坏，仍然还是不经世事的小孩。这与活地亚伦在过去电影中创造的中年男子相去甚远。活地亚伦在这部电影里试着从年轻人的角度来思考他的哲学疑难。当然，仍然有一些气质是共通的。
两难境地可说是活地亚伦电影中最恒久的疑问之一。他从小就热爱哲学与精神分析，写剧本的过程中，他恐怕也最热衷给角色设置困境。他的主角最经常遇到的问题是，主角与另一半的生活习惯及趣味完全无法达成共识。在《情迷午夜巴黎》之中，故事一开头就表明男主角想去浏览的巴黎和自己的未婚妻根本不同，他愈来愈陷入对巴黎的狂热，也就愈来愈意识到未婚妻的格格不入。在《遇上陌生情人》里，两代人均面临夫妻性格不合，各自出轨的情形。主角们愈是检查自己的事业，愈是发现自己和另一半的关系已经无可救药了。
尽管查洛美年纪很小，活地亚伦将他的角色写为一个爱哲学爱文艺的少年，变成了新型的活地亚伦式角色。虽然少年不追求名利，毒舌却停不下来。而且在这部电影里，同样要直面爱情的瞬息万变。艾丽芬宁扮演他的恋人，一位校报记者。她采访的导演，编剧和明星都为她倾倒，她也要选择和这些名人发生关系，还是应该回到男友身边。
对纽约情有独钟
活地亚伦的世界里似乎不存在“双丰收”的特例。纵观他的电影创作生涯，除了小部份傻人有傻福，若贪婪地想每一边都沾，最后只能被命运玩弄。在《情迷决胜分》里，男主角明明已经过着相当优渥的生活，却还是想得到更多。故事最后他也难逃命运的惩罚。查洛美在戏中不想参加母亲的酒会，想尽办法却避无可避。活地亚伦无论经过多少年，都依然喜欢用恶作剧式笔触，去写那些命运开的玩笑。
活地亚伦和纽约简直是不可分割的两面。曾经，他大部份故事以纽约为背景，这十几年来，他却像是完成了一次流浪。2005年以降，他共有四部电影在纽约取景。这在旁人有些难以想像，这不是拍过《曼克顿》和《安妮荷尔》的导演吗—这个将纽约的平淡和轰烈融入作品，从此开启一种电影类型的导演。
活地亚伦的《曼克顿》和《安妮荷尔》并非他一贯追求的风格，却成为了他最具代表性的作品。这两部电影承接上世纪五十年代的《金枝玉叶》，下启八九十年代的《90男欢女爱》、《缘份的天空》等爱情电影，开启了上世纪八九十年代都市爱情电影盛世—尽管他对自己被放在这个类别里可能会很生气。大约也是因为如此，他常常变换风格和题材，希望可以甩掉固定的标签。
对于纽约，活地亚伦有他自己的感情。他最有记忆的片段是小时候父亲带他进纽约所看到的一切，所以每次拍纽约，他都会着墨在个人感受的城市角落，而不会仅仅跟随名胜取景。这与后来我们看他在欧洲拍的一系列电影感受明显不同。在《情迷午夜巴黎》、《情迷罗马》这些电影里面，活地亚伦也依然瞄准都市的寻常街景大做文章，可是他还是没有放过巴黎和罗马的标志性地标。他深知自己身在异乡，每次也必定安插一位从美国到欧洲读书或旅行的角色，打正旗号，方便用游客的视角来观察城市。
《情迷纽约下雨天》设定暧昧，男主角在纽约长大，外出读书，假期回家乡度周末。这不知是否活地亚伦在创作上的“回春”心态，寄居于大学生角色的躯壳内，实则夫子自道，用小别胜新婚的心情回到纽约，重启新世代的爱情故事。可惜造化弄人，纽约电影能手所拍的纽约爱情故事，因为与发行方的纠纷而无法在纽约上映。命运也开了活地亚伦一个玩笑。
活地亚伦的作品永远带着嘲讽，不是在讥笑他人，就是在自嘲。他接受访问时表示，若讲自己讨厌的事物，他没法使用幽默的语言，自己嘲讽的对象肯定不是出于厌恶的情绪。
嘲讽鞭挞火力全开
虽则《情迷纽约下雨天》是一个爱情故事，活地亚伦还是抓紧机会，借男女主角之口好好地刻薄了一通。知道女友要访问的是文艺片导演，男主角即嘲讽了一遍他眼中的文艺界；被迫要参加妈妈的酒会，他付钱请性工作者假扮女友，嘴上又把上流社会刻薄了一次。校报记者面对受访者时的毫不专业，讨厌的同学靠父荫过着惬意的日子，活地亚伦从剧情到对白都火力全开，一反前几套戏点到即止的力道。
在访问的环节，活地亚伦虚构了一位大导演。通过他和记者之口，道出了他自己对作者论的许多看法，也像是对假文青的一种鞭挞。导演爱上了校报记者的理解，编剧爱上了记者的体贴，还有一位明星爱上了记者的肉体。不得不佩服活地亚伦见缝插针的能力和他高超的喜剧节奏感，否则光凭想像，观众很难理解如何在青少年爱情故事中装入对创作的嘲讽，而活地亚伦对青少年主角轻轻掀起了成人世界的裙角，就让一切近在眼前。
最荒唐也最奇妙的，是活地亚伦用了一种江湖传说的手法来重整男主角和妈妈的关系。这位富二代不认同父母的处世哲学和理念，却依然不停地用家里的钱，其实是一个不彻底的叛逆少年。活地亚伦用一段促膝长谈，使母子二人大和解。原来男主角反对的只是一种姿态，或者一种符号上的“出身”。当这个符号被打破之后，连叛逆本身也变成了活地亚伦嘲讽的对象。至于那位对自己新作不满的导演算不算活地亚伦自己的投射，那就见仁见智了。
将《情迷纽约下雨天》与他过去的作品相比，很容易看出活地亚伦积极求变的心态，他是真心想跟现在的年轻人在作品中建立起连结，进行沟通。无奈造化弄人，活地亚伦可能已经失去了和年轻影迷对话的机会，他可能唯有像波兰斯基一样，长期留在欧洲。《情迷纽约下雨天》，很可能也是他告别纽约之作。
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上文节录自第177期《香港01》周报（2019年8月26日）《《情迷纽约下雨天》命运为活地亚伦开的玩笑》。