【扫毒2．影评】叙述老套 票房侥幸获胜
《扫毒2：天地对决》从标题已经看出老派类型片的内核，“天”是指刘德华扮演的金融才俊余顺天，“地”指古天乐扮演的毒枭地藏。地藏因为私怨，不停地制毒贩毒，只为了报复余顺天当年对自己的不公。余顺天与地藏不断较量，不断失去自己身边珍视的人，内心也就愈来愈暴力。苗侨伟扮演的毒品调查科总督察在中间不断周旋调和，仍然未能阻止悲剧发生。情节听起来颇有东邪西毒、华山论剑的味道，然而细想这种戏剧张力来自半世纪前，不由得希望本地电影工业检讨一下制造工艺，尽管旧桥有效，也是时候翻开新一页了。撰文：寇斯珮
本片可视为《风暴》与《扫毒》的综合体。前者与本片同为刘德华监制，特写人物周旋于道德边界的心理变化，后者则为本片创立了戏剧基础，以三生剧情线交织叙事。其中的杂交成分跃然纸上。一方面，一线男演员主导类型片，需要角色满足个人形象与路线；另一方面，《扫毒》依靠三位男主角之间的情感互动成功获得大量票房，被视为可复制的模式，二者可说确定了《扫毒2》的创作肌理，也可说由此为《扫毒2》埋下了瑕疵。
历来超级偶像明星想要拓宽戏路，又自我掌控制作时，常常都引来不理想的效果。同样辛苦的有美国大明星汤告鲁斯，他也积极担当制作人，挖掘导演和编剧，不断尝试可能有突破的故事和人物，实际上出来的效果喜忧参半。在这些偶像心中，他们以为突破只是去演一些自己过去没有试过的角色，实则依然有放不下的身段，他们所谓的“突破”有预设，也有自己的固执。一切未能从真实体验构建的角色，最后都会变成平板的工具。
《风暴》中的吕明哲与本片中的余顺天都不是过去单纯可用忠或奸去描述的角色，剧本努力想展示他们的复杂面，却总是功亏一篑。看来看去都是生硬地凑成了一个形象，不具备真实的养料。
邱礼涛很爱表达“形而上”的思考，《扫毒2》中余顺天为了惩罚地藏，开始动用暴力及私刑。当法律不能惩罚人的罪行时，人们是否还能守法，在道德的灰色地带，以暴制暴又应不应该呢？邱礼涛似乎先想好了这样的主题，再创造出人物和他们的背景故事。导演的企图实在太明显，不断粗暴地让剧情按自己的设想发展下去，可是缺乏扎实的人物背景支撑，不断发生的事件，只是让角色愈来愈靠近愤怒的临界点。
这与《水浒传》的喜剧手法如出一辙，后者却高明多了。每一位梁山好汉被迫落草的过程，都由一连串的打击构成。《水浒传》在这些事件之前非常仔细地构建角色背景和他们细腻的心理变化，《扫毒2》并没做到。可能是几个主角的角色小传很苍白，也可能是演员无法做出细腻的演绎。
《扫毒2》的观众可以在剧中清楚看到导演那双“无形的手”，不断地摧毁几位主角心中珍重的事物。余顺天在生活中遭受的一连串打击，本应该激发观众对他的同情和认可，电影中的戏剧性太远离现实，观众的情绪也就无从说起。
电影对“以暴制暴”和“法制”等议题的思考有足够深度吗？也未必。荷里活电影很早就在讲“报仇的无意义”与“私刑的不恰当”，更借助上世纪六七十年代的人权运动将这些观点输出全世界，当然包括香港。
《扫毒2》没有认真地拓展这些话题，它创造了一个进击的大反派，不断受压的男主角把奸角的奸无限放大，把好人的苦无限放大，然而讨论中的主题没有机会呈现更当代、更复杂、更具备反省意识的视点。
一言以蔽之，《扫毒2》的问题根源就在于，邱礼涛选择一个类型化的叙事模型去阐述一个并不新鲜的理论模型。可惜电影深度不够，又缺乏足够的拍摄手法转移观众的视线。电影最后的追车场面来得太晚，也不贴合戏路。对成熟的商业导演而言，这是技术的考验。粗暴的视觉刺激要做到哪种程度，才可以让观众忘了文本上的瑕疵呢？
在中国内地票房一直低迷的情形下，《扫毒2》拿下了十亿元人民币票房，顺利完成了任务。那也能从侧面讲反映出香港类型片现在的窘境，明明叙事手法和制作思维已经落后于时代，却在停滞的产业环境中得到喘息，拿到了并不相称的回报。所以我们还将继续面对这些讲述正反对立的私怨复仇故事，哪怕在这外壳下，导演糅入了现实元素。这无非是穿上一件旧衣服，也不是人人都会仔细去看。从《扫毒2》可清楚看到导演那双“无形的手”，电影中的戏剧性太远离现实，观众的情绪也就无从说起。
上文节录自第172期《香港01》周报（2019年7月22日）影评《《扫毒2：天地对决》叙述老套 票房侥幸获胜》。
更多《香港01》周报影评：
【反斗奇兵4．影评】主旋律千篇一律 感动场面远逊上集【巴黎最后探戈．影评】一场自私的叛逆 失去灵性的棋子【蜘蛛侠：决战千里．影评】视觉效果悦目 命题具深意【漫长的告别．影评】刻意堆砌日式温情 情节离地缺真实