【艺术造城】上海西岸变身巴黎左岸 几年打造美术馆部落群
已经是个复述过无数遍的“不是笑话”的笑话：香港西九（文化区）建了二十年都还未落成，而上海西岸花了几年光景，就在黄埔江边忽然“爆出”十几家美术馆。的确，在中国各种造城运动中，上海的绝招称为“艺术造城”，而且一步步成为其他城市仿效的对象。地区政府通过艺术加持，以政策诱导私人企业及房产发展配合，不断营造全新的艺术展出场地与生活场景。于是，十多年间，众多私人或半私人艺术馆应运而生，从改建历史建筑或旧工厂做起，成为服务于当下新的审美、休闲及交流需求的城市发展潮流。作者：
造城大潮自二十多年前开始，迄今已更迭三代。最早在苏州河畔及莫干山路的原纺织厂周边冒起，即后来的苏州河与M50艺术区，以及散落于各区的仓库式或工厂式艺廊。2010年上海世博会是另一个转折点，造就后来地标性新艺术据点、近似伦敦泰特美术馆（Tate Modern）的上海当代艺术博物馆（简称PSA，其前身为逾百年历史的南市发电厂）。
近年，在“让艺术点缀社区”的倡议和艺术市场新政之下，则催生出西岸这种更大规模的艺术及楼盘区间。３月底，更新也更为瞩目的油罐艺术中心落成，私人艺术馆在这个城市中到底扮演着什么角色？艺术是否真是当前助一个城市升级的最佳良药？
西岸的激进变身
2014年前后，黄浦江畔徐汇滨江大道一带诞生了一批艺术场馆，并形成一个艺术住宅区间，名为“西岸文化艺术示范区”（位于黄浦江以西）。连绵几公里的长堤岸江景步行区，散落着大大小小的创意园区，中间有原船坞机架作为装点，马路对面是幢幢江景住宅。
名字有点像对巴黎左岸的致敬模仿，但发展形式其实大不相同。一个是法式自由主义传统下的自发文化艺术部落聚集，另一个是强势的地方行政与发展商共谋。但无可否认，激进的开发政策及动工，令整个原本是破落工业老区的浦西南岸焕然一新，反而可以与伦敦泰晤士河南岸（South Bank）相提并论。
今天，西岸已成为上海人城中休闲的新据点，一到假日，满是蹓狗和踩滑板的人。每年两季的展览季、艺术设计周，百多场文化活动包括艺博会、音乐节和美食节等也在此举行，使其正式揹上了艺术盛事地头的名声。
在此分布的十多家大小场馆中，较知名的包括上海梦中心、龙美术馆、余德耀美术馆、上海摄影艺术中心和香格纳画廊等，计划中还会有大型户外演出场地、歌剧院等。这些场地都是由私人或私企创办（当然，企业和政府常有关系，极难定义“全私人”），是发展商、投资人、艺术家、建筑师和设计师合作的结果。在城市转型中，有些是典型的活化既有空间，在已丧失原有功能的历史建筑（货仓、船坞）的基础上注入当代功能，重塑社区空间。另一些则以全新大型活动空间发展出会展经济。
当中，较著名的是余德耀美术馆，其创办人为印尼华人收藏家余德耀。他最为人知的艺术藏品皆出自中国几位当代大师之手，包括岳敏君、方力钧和张晓刚等，另长期在馆内展览的则有各个大型装置作品；建筑设计师是来自日本的藤本壮介。他基于原有空间特征和展品属性，强化了大厅的空阔和张扬的结构感，并聪明地借用了周围树木，让开放、明亮的大玻璃厅拥有开阔视野；在内部则细致地切分出展厅、咖啡馆、商店等不同功能区，把在日本已发展成熟的美术馆打造成景点的形式带到此地。现在，此馆最重要的长期展览是来自兰登国际（Random International）创作的大型互动艺术装置作品《雨屋》：人在其中，有站于雨下但不被沾湿的效果，本意是“以不断降水场域引人重新思考人与自然的关系”。不过，对无数参观者而言，它更像是个拍照打卡胜地。
是美术馆还是商场？
同于西岸的龙美术馆，则有更明显的保育与活化特色，由上海著名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办，在浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆，也由此开创了“一城两馆”的独有艺术生态。场馆本身和余德耀美术馆在空间设计、展示方向和气质上也区别很大。
它的西岸馆由来自大舍建筑事务所的柳亦春设计，在原北票码头结构的基础上，保留了独特的拱型空间，表面由清水混凝土浇灌而成；原来建筑的“煤漏斗”则改造成斗廊，与拱型呼应。这样令原本厚重的工业感瞬间轻盈。地下一层为中国古代艺术品和民国美术作品，个别常规展厅则摆有中国现代艺术作品。近期两个主题展分别是《留法艺术家与中国现代美术》和艺术家喻红的《婆娑之境》。
相似的还有著名摄影艺术家刘香成创办、美国建筑师组合Sharon Johnston & Mark Lee设计的上海摄影艺术中心（该场地选展弹性高，从经典大师到香港摄影师夏永康的作品都有展出），以及主要作为出租空间办展览或商业市集的大型场地—这些空间和私人美术馆各间取向不同，但也有共通之处：通过艺术，它们缔造一个人群流动的氛围，另辟了一个崭新的城市生活空间。过往，是传统市集扮演这角色，后来转移到购物商场；今天，这股浪潮延展到美术馆，又或者说，这大势之下，令美术馆更似商场，而商场又更似美术馆。
而对比起美术馆本身，作为私人性质的艺术场馆，馆与馆之间会因创办人、策展人的趣味和藏品选的缘故，在取向上有较大不同及较多的可能性，这和传统以来中国的官方美术馆所强调的“主流”审美及艺术意识形态就更是大不同。
更潮更新有“油罐”
这波美术馆造城运动中，西岸依然如火如荼，最引人注目的是今年３月底开放的油罐艺术中心。未开幕前，它已经成为西岸核心区人气最为火爆的“网红”艺术地标，由于造型独特，许多人热中来此拍照打卡。该项目也被《纽约时报》列入2018年重磅艺术事件，并或全球不同艺术媒体评为2019年最值得期待的美术馆之一。
当然，油罐艺术中心也属于私人场馆，创办人是收藏家乔志兵，而建筑主体原本是中国最早的机场—上海龙华机场所留下的五个沿江的航空储油罐、消防水池和其他配套设施，堪称上海近代工业遗址。OPEN建筑事务所作为设计方，将这个包含上海记忆的航空工业空间，改造为集展览、绿地、教育中心和餐厅于一体的特色公园。其中，五个圆形大油罐变成了不同功能的公共空间：1号罐是提供现场娱乐表演的live house，2号是主题餐厅，3号会有长期性大型装置艺术展，4号是当代艺术馆，5号则主办时装秀和音乐节等活动。论规模之大，视觉感染之强度，的确是近年上海美术馆发展之最。
不止于此，短期内还将有多家艺术及展览场馆问世，除了鼓励私人创建，上海也在对原有的公立艺术馆进行全新改造升级，配合一个“全面推广艺术商圈”的发展策略。当中就有上海长江剧院、上海梦中心、上海话剧艺术中心、上海歌剧院等。黄浦江对岸的“东岸”或“前滩”区域，原为当年配合世博会的新开发区，现在也要发展成城市副中心和新艺术聚集地，包括经过全新设计的明日世界设计中心，有后滩湿地公园。由此看来，世博会的效应，过了近十年后才真正陆续发酵。
继续阅读：【艺术造城】私人资金重塑文化空间 上海艺术商业巧妙结合
上文节录自第158期《香港01》周报（2019年4月8日）《私人资金重塑文化空间 上海绝招：艺术造城》，网上标题为编辑重拟。
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