【梵高永恒之门．影评】画家导演艺高胆大 成就最艺术的梵高电影
梵高（Vincent van Gogh）的画，甚吸睛；梵高的人生，亦吸睛。不然，哪来一出又一出的“梵高电影”？最新上映的《梵高．永恒之门》（At Eternity's Gate），绝对新胜过旧。
本片不似一年多前的《情谜梵高》（Loving Vincent），不是“油画动画”之类，惟片中画面却同样如画美丽，由室外到室内的取镜和色调都美不胜收，尤其是精妙的镜头运用，附以扣人心弦的配乐，官能艺术性丝毫不比其他作品逊色。更重要的，乃电影集中刻划梵高心理状态，着重内心展现多于叙事，其中用镜更堪称妙到毫巅，将梵高所思所想及心潮起伏尽现人前。
导演祖利安斯纳贝尔（Julian Schnabel）当然居功至伟，形而下和形而上两者均很艺术，而饰演梵高的威廉迪福（Willem Dafoe）亦是不可或缺，他并已赢得今届威尼斯影展最佳男主角，也在金球奖中获得提名。
虽然，本片重点乃关于同为画家的导演，怎样看待绘画，以及画家与永恒的关系，他还直言本片所述并非依足历史，而是根据梵高书信、通俗流传事迹，以至道听途说、虚构故事的结集；但是，无论导演镜头下的“梵高”是否正版梵高，要说《梵高．永恒之门》是最具艺术性的“梵高电影”，肯定不为过——最后，温馨提示：千万勿以娱乐片视角观之。
（注意：以下完全剧透，如欲离门请按此逃生门）
《梵高．永恒之门》的艺术性，主要见诸拍摄手法和心理描写。除了最后梵高与由奥斯卡依撒（Oscar Isaac）饰演的画家高更（Paul Gauguin）决裂，继而中枪身亡外，戏里绝大部分时间以缓慢的节奏刻划梵高的内在精神——始终，谁又不知道梵高生平？“梵高电影”实无必要再在剧情上详细交代。
看惯荷里活电影的观众，怕且不惯本片的镜头运用；惟是否习惯跟是否上乘，分属两回事。电影前段有很长一幕，拍摄了梵高的房内状况：由初抵新屋的一脸茫然，到瘫坐椅子，脱下靴子，至最后即兴拿笔画靴，摄影师运用大量脸部、手部、脚部等特写，镜头既有一气呵成，例如沿着身体的小动作上下移镜，又会插入快速剪接，交代时间流逝，甚而干脆把镜头放在地面近拍靴子……凡此种种，都将梵高从身心俱疲到突然投入作画，亦即由空虚孤独到“大满足”的心路历程，表现得淋漓尽致。
及后，梵高到不同地方写生作画，运镜也强调捕捉他如何“天人合一”：他的每一个眼神、每一个步履，他跟大自然的每一个互动，包括怎样享受风光、享受在草丛间穿梭、享受在大石上攀爬……配以与梵高当时心境水乳交融般的音乐，观众实不难感受到，他的画作其实就是绘画他“天人合一”的体会。梵高与高更闹翻后的出走一幕，也很好利用了相关步移式运镜。
单看上述两段，已教人愈想愈回甘，不单尽显导演的“艺高人胆大”，平凡之辈恐难拍出效果；透过第一身主观镜头呈现梵高所谓“爱好阳光”，亦见心思。另外，看过威廉迪福于此独脚戏下都有神级发挥，他因此“称帝”亦绝对实至名归。
梵高的艺术哲学贯穿全片。如前所述，前半部分既透过深刻描绘他的作画历程，来让观众了解他的“我画我所见”；同一脉络，也顺理成章地引入后来的矛盾冲突。这包括：梵高为何不为时人赏识？他起初为何与高更在破旧立新方面惺惺相惜？继而两人又为何因风格各异而发生争拗？这还导致梵高重堕孤独及遭人排挤的梦魇，甚至失常“割耳”被送精神病院，最后且不明不白地死于枪弹（一般史料说是自杀）……梵高之所以成为“永恒”的画家，原因是他与别不同；可惜，这却令他被视为怪胎。
由始至终，戏中梵高都对白不多——毕竟他跟一般人话不投机。最长的交谈，仅限于与高更的争辩，还有在精神病院的剖白。一方面，梵高的艺术哲学，既早在镜头操作下“不言而喻”，自然毋须多讲；另方面，对于较深、较抽象的，例如对神的看法，以及对世人艺术观的回应，电影则恰如其分透过对话来交代，也见证了编导的功力。
本片为人诟病之处，是以心灵为主题的拍法，节奏难免太过缓慢，故事本身只为带出感觉，而非制造任何剧力高潮，吃惯荷里活浓味快餐的观众或易嫌弃；此外，手持摄影机的运镜，也难免造成大量摇镜，恐令大家易感不适。但总的来说，《梵高．永恒之门》肯定是出经典级佳作，深值戏迷入场观摩。
李美资深传媒人
上文刊登于第146期《香港01》周报（2019年1月14日），原标题为《《梵高．永恒之门》天人合一绘画永恒》，网上标题为编辑重拟。
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