中外文化中心｜成功的国际文化枢纽　怎少得社区居民参与？

西九文化区管理局于3月25至26日在西九文化区举办“香港国际文化高峰论坛2024”，邀请来自11个国家和地区的20位嘉宾讲者参与，他们多数担任文化区或文博机构的领导职位，并就文化区的发展以及跨文化交流等议题进行分享和对谈。行政长官李家超在致辞时表示，论坛反映香港长期以来作为东西多元文化桥梁的角色，他又强调特区政府高度重视香港成为国际文化枢纽。在首日的嘉宾座谈环节，作为主持人的西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪坦承听到过许多批评意见，包括指责文化区在环境和经济方面不可持续，是吞噬大量公共资源的“大白象”工程。那么，世界各地重量级嘉宾的经验分享，能否给香港的文化区发展带来新的启发？

能否发挥中西结合优势？

正如冯程淑仪所言，西九文化区素来面临精英主义、西方中心主义和去本土化的批评，例如认为它一昧追求欧美主导的国际化，却没有展现香港本土的文化特色。 香港中文大学文化及宗教研究系兼任副教授、前西九博物馆顾问小组成员何庆基在递交有关西九文化区发展的意見书中便指出：对本地观众來說，最能令他们积极回应的，是呼应他们歷史、文化、生活经验的东西；对外來访客而言，最感兴趣的也是本地文化。他批评道：“我们除了请來外国专家分享经验外，有没有尝试认真研究自已的文化条件 ？”

M+博物馆热门的展馆之一“希克藏品：从大革命到全球化”，可能是香港成功结合中西优势的体现。展品来自瑞士前驻中国大使、收藏家乌利·希克（Uli Sigg），他在2012年将自己在中国收藏的藏品捐赠给仍处于兴建中的M+博物馆。希克曾解释说，最初希望将藏品捐赠给北京或上海的博物馆，但内地的博物馆没有积极回应，也无法告知他哪些展品可以公开展映，哪些不可以；彼时香港的规定就很明确，并且对他的藏品表示了浓厚的兴趣。最终，西九龙管理局以“部分捐赠、部分购置”的方式获得了希克的藏品。

不过，M+的成功争取也引发了新的质疑。因为在购置方面，西九文化区的出资额为1.77亿元，希克也因为此次捐赠成为M+董事局成员，再加上部分藏品存在政治争议，因此招来了浪费公帑、西方本位的质疑。M+另一件斥资1,500万元购入的藏品“东京清友寿司吧”也是备受批评，被认为与香港毫无关系，且欠缺特色。

艺术区应邀请居民进入

2006年，政府成立“西九龙文娱艺术区核心文化艺术设施咨询委员会”，其辖下的博物馆小组在向委员会的汇报中指出，M+将成为崭新的文化机构，其使命是从香港、当下的角度出发，配合宏观及具国际性的视野，专注于收藏以及展示20及21世纪的视觉文化。而M+的收藏政策文件则表示，藏品的核心是香港视觉文化，收藏的优先重点是涵盖流行文化的香港视觉文化，由这个焦点向外扩展来自中国其他地区的视觉文化藏品，亚洲其他地区的艺术品也应大量纳入，以反映这些地区之间的联系。

在“香港国际文化高峰论坛2024”首日的座谈环节，冯程淑仪向世界各地的重量级嘉宾讨教经验：如何让文化区与当地人的日常生活相关联？如何让不感兴趣的人们认同文化区的意义？文化区的文化呈现如何改变他们的生活？有趣的是，当澳大利亚墨尔本艺术区总监兼行政总裁Katrina Sedgwick被问到这一问题时，她表示，墨尔本本来就为自己是“文化之都”感到自豪，而且有许多当地人参与其中。Katrina对当地的艺文生态的自信并非空穴来风，墨尔本素来以文化艺术气氛浓厚而闻名，不仅坐拥多间世界级的艺术机构，还有许多小型艺廊和艺术空间，除此之外，街头艺术和涂鸦艺术也让城市充满色彩。

“你（艺术区）不能孤立地看待自己，你要融入整个城市的结构中，这是一个基本的原则。”Katrina认为，艺术区在城市中的位置很有趣，它常常与其它辖区相连，比如体育、娱乐、零售和知识创意区。另一个关键要素在于，艺术区应当能够邀请人们进入艺术区，人们可以在附近逗留、消磨时光，他们就会意识到自己也可以进入建筑内部，然后他们就更有可能会看到影响自己的艺术作品、听到艺术家们的谈话，自己的孩子也更有机会参与艺术工作坊......这些点点滴滴的瞬间，都会让他们与文化区的关系发生改变。

澳日英成功经验在于落地

澳大利亚的文化政策一直致力于让当地居民感受到被重视。2023年2月，澳大利亚总理Anthony Albanese推出一项名为“复兴”的新国家文化政策，在五年内注资2.86亿澳元（折合约14.72亿港元）的资金，并将立法保护原住民知识和文化的表达。澳大利亚旅游局官方网页亦开设专栏介绍原住民体验活动，表示“我们将继续分享原住民和托雷斯海峡岛民和社区的文化、热情、幽默和慷慨。所有这些都是澳大利亚的核心。”街头艺术同样获得主流文化的认可，墨尔本政府积极推行街头艺术管理计划，包括设立专门的街头艺术区域，对艺术家进行注册管理等。充满活力的街头表演和涂鸦不仅吸引了游客的驻足，也提升市民的文化认同和参与，让他们有机会参与街头壁画的设计，习惯将艺术文化视为日常生活的一部分。

与会嘉宾三木亚希子在日本的直岛倍乐生艺术基地担任国际艺术总监。直岛曾因为工业污染和垃圾围城，几乎沦为废岛，而三木亚希子所在的倍乐生艺术基地推崇自然、建筑和艺术共生的理念，亦在直岛推出“家计划”，将艺术作品融入居民的日常生活之中。三木亚希子表示，计划推行之初几乎没有居民前来参加，他们只好挨家挨户、口耳相传地进行推广，一点一点赢得当地居民的信任；时至今日，已经有100多位居民参与计划。她强调，计划的目的不是建设新的城市，因为这是属于居民们的土地，过去历经磨难，计划希望帮助居民重获尊严，因此与当地居民积极合作、分享观念是非常重要的。

英国伦敦East Bank董事局主席、维多利亚与艾尔伯特博物馆副馆长兼营运总监Tim Reeve与三木亚希子有相似的经验。位於伦敦东部的英女皇伊利沙伯二世奥林匹克公园（Queen Elizabeth Olympic Park）是2012奥运会及残奥会的举办地点。Tim回忆说，当初伦敦的奥林匹克公园建成时，几乎所有本地人都被赶走了，那让大家都以为公园就是为奥运会而设，但到改建奥林匹克公园遗址时，他的合作伙伴花了大量时间与当地社区合作，鼓励当地居民参与其中，成功促使他们重新掌握对该地区的所有权。

文化区不应脱离本地居民

如今，伦敦的奥林匹克公园已经以体育为基础完成改造，并增加了文化、教育和创意的因素。例如，之前的奥运新闻与广播中心已经被改造成名为“Here East”的科技创新园区，伦敦大学学院和维多利亚与亚厘毕博物馆则成为文化教育园区的创始合作伙伴。牛津经济研究所的研究显示，在过去十年中，Here East刺激了经济活动，为全英国创造了超过10,300个就业机会，并为2021年的GDP贡献了7亿英镑（折合约69.22亿元港币）的总附加值。

“英国获得奥运会的举办权成为城市再生项目的契机。”Tim解释道，当地政府并非是在奥林匹克赛事结束后才着手思考如何改建奥林匹克遗址的问题，在2000至2008年出任伦敦市长的Ken Livingstone曾在申办奥运会之际就曾表示，“我申办奥运会不是为了想要三周的运动会⋯⋯我申办奥运会是因为这是唯一能让政府拿出数十亿英镑来开发东区的一个方法——清理土壤、建设基础设施和建造住宅。”

嘉宾们的经验分享都显示，艺术文化并非是远离世俗的空中楼阁，相反地，艺术文化区一直致力于降低公众参与的门槛，让公众认为文化区是属于自己的空间，可以积极参与其中的设计和发展。反观香港，很多文化设施从构思到建成的过程中，都让公众以为只是用来提升城市形象、吸引观光旅游的建筑物，与自己的生活没有任何关系。例如，政府在公布兴建西九香港故宫文化博物馆的消息之后，方才展开为期六周的公众咨询，结果引发更多公众对故宫文化博物馆的疑虑。

西九文化区已经成为香港的地标性建筑，无论是圣诞节设立的逾20米高的圣诞树，还是不时推出的亲子卡通、发光泡泡装置等，都能够吸引许多居民和游客合影留恋。根据旅游发展局的调查统计，去年内地访港游客的热门景点选择中，西九文化区和香港艺术馆分列第六和第八名。不过，香港现行文化区与市民的互动往往只停留在拍照打卡，或是被本地居民认为是旅游业的产物，与生活无关，故而难以驱使不了解文化艺术的市民进入体验。