楚原｜古龙电影兴起最大功臣 重温一代名导的武侠片美学

资深导演、演员楚原昨日（2月21日）病逝，享年87岁。在2017年第37届香港电影金像奖颁奖礼中，楚原获颁终身成就奖以表扬其对影坛贡献。当晚他的获奖感言，充满人生智慧，至今为大家难忘。本文原写于那次颁奖礼后，重看楚原如何开创古龙武侠片热潮，让我们重温此文，缅怀这位导演在幕后的身影，和他为大家带来难忘的武侠片回忆。

刚在第37届香港电影金像奖获终身成就奖的楚原先生，其获奖感言打动人心，带来极大回响。楚原导演在1973年拍出喜剧《七十二家房客》打破票房记录，晋身邵氏一线导演之列，后来一度因为拍“X街”片而遭投闲置散，亦遭公司否决他拍金庸武侠片的提案。可是，楚原并未有灰心，另辟徯径，开创了古龙武侠片热。

十八部古龙作品

楚原，原名张宝坚，生于1934年，父亲是著名粤剧和电影演员张活游，妻子是粤语片红星南红。1950年代后期加入导演行列，1973年凭粤语喜剧《七十二家房客》重振粤语电影市场(当时粤语片被视为低档次和低成本电影)，打破香港开埠以来最高票房记录。

1970年开始转拍武侠电影，首作为《龙沐春》(1970)，而成名作则为1976年据古龙小说所开拍《流星蝴蝶剑》，开始他与古龙的合作，亦开启了之后十年片商争拍古龙小说的热潮。1979年楚原更凭古龙名著《武林外史》改篇的电影《孔雀王朝》，获第25届亚太影展最佳导演奖，亦使他成为至今拍摄古龙作品最多的电影导演。

查阅网上资料，楚原一共拍了十八部古龙的作品，当中出色而有口碑者如《天涯‧明月‧刀》、《流星‧蝴蝶‧剑》、《楚留香血海飘香》、《白玉老虎》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤之绣花大盗》都各有特色。1993年，麦当杰便据楚原武侠片名作《流星蝴蝶剑》，翻拍《新流星‧蝴蝶‧剑》；2016年，由徐克监制，尔东升执导，亦翻拍了《三少爷的剑》。

邵氏电影年代，楚原与张彻、胡金铨为当时齐名的武侠片导演(邵氏还有罗维、王羽等武侠片导演)，三人各有特色。张彻作品充满刚阳美、胡金铨则将武侠拍得有女性的美(但武侠片来说胡导只为邵氏拍了一套《大醉侠》(1966)便赴台湾发展)、楚原的武侠片较走商业片路线，但亦是三位导演中，唯一一位拍片题才跨越社会片、文艺文、生活片和武侠片不同类型。

话说当年新派武侠小说兴起，金庸和古龙的作品洛阳纸贵，70年代开始成为电影和电视翻拍的题材(佳视便于1976年拍摄由白彪和米雪主演，电视史上第一套武打武侠片《射雕英雄传》而收视爆红)，可是楚原自《七十二家房客》后，作品票房一直未如理想，无法获公司支持开拍金庸作品，于是他灵机一动，改拍古龙作品，以完自己拍武侠片的理想，并捧红了后来成为名导演，人称小宝，武打演员姜大卫的亲弟─尔东升。

开启武侠片男女情爱题材

若果说胡金铨和张彻奠定早期邵氏电影风格，则楚原与后起的刘家良二人是邵氏后期武侠片的核心。1970年代，李小龙的离世使写实功夫无以为继，张彻式的刚阳味和血淋淋武侠风亦已为观众所厌倦。于是，刘家良的少林功夫电影和楚原的奇情武侠片便应时冒起，形成彩色武侠片第二次浪潮。以楚原为例，曾拍写实片入行的他，作品中的江湖充满现实残酷利益搏杀和真假情义。例如在作品《流星．蝴蝶．剑》的世界中，主角没有真正的朋友，却充满危险的敌人。片中“老伯”孙玉伯与仇敌展开江湖仇杀，对方杀手爱上了“老伯”之女而放弃杀手生涯，本来占上风的“老伯”却因爱子和所派杀手离奇遇害，而知悉有内奸存在。

在楚原作品中，武侠和剧情之间存有张力，是突显人性和人情的一个载体，楚原的武侠英雄严格来说非侠非盗，不是我们常说近乎圣人的完人英雄，而更是一个会胆怯、会犹豫不决的武艺高人，是放不下世俗道德规范和风花雪月，在道德世界中是软弱无助的“大侠” (李寻欢一角便有严重酗酒习惯)。若说张彻以刀剑呈现其男儿情谊和暴力美学，楚原则以刀剑来叙述家庭伦理情节。

楚原另一武侠片风格，便是将张彻那种兄弟情谊式的武侠片，改为侧重武侠中男女之间缠绵悱恻之情，亦大幅提升武侠片中女性的角色份量，并引入浪漫唯美的拍摄手法。其实楚原早于1972年《爱奴》中，而开启了女性角色在武侠世界中的翻云覆雨，之后《流星蝴蝶剑》、《多情剑客无情剑》和《楚留香》系列，都以美貌女星为主要点，并放大了男女间的情爱，这种让武侠片中男女情爱得以释放的叙事角度，之后为多套武侠电影或题材所沿用。

楚原擅用厂景舞台剧布景特点，作品中不断让古龙笔下的唯美画面视觉化，反复出现落叶、残花、琴声等景象，诗意情强，令楚原成为与古龙最为合拍的创作组合。而以拍文艺片入行的楚原，也十分注重武侠片中对白设计，经常设计出动人而具诗意的对白，在今届终身成就奖中楚原每句隽永感言，妙语连珠，正好让年青一辈感到楚导才情。

塞翁失马焉知非福

世事往往是无心插柳。我们熟知楚原是拍红了古龙电影的第一导演，但在这届香港电影金像奖颁奖礼中，楚原自述他本来想拍金庸的《天龙八部》。金庸和古龙都是当时新兴的武侠小说作家，作品在70年代初还未有正式登上大银幕。

其实以写剧本角度而言，金庸小说故事起伏跌宕，故事线索多，结构纷繁，人物关系复杂，本较适合改编成电视剧；相较而言，古龙小说的故事主干单一，线索虽多却极少枝叶横逸，且极具悬疑性，改编成电影是最合适不过。金庸的影视作品能大受欢迎，原自70年代末佳视和无线拍金庸的作品以连续剧型式拍红。以电影作品而论，古龙作品在楚原带出热潮后，红足了十年，才为金庸作品所取代，楚原也是无心插柳，选中了与自己拍摄风格相合的古龙作品。

邵氏年代，受惠片厂制度，拍出多套经典作品，但亦出现不少滥拍作品。电影导演想一展理想，往往要忍辱负重，记得李瀚祥导演曾说过，他为邵氏拍了多套具票房收益的艳情片，才让资方出资让他拍他想拍的宫廷片《倾国倾城》，当中辛酸又有谁人知？

楚原领奖一番感言，对多少在商业市场生存中的艺术创作者而言，说出了共鸣──“当你回首往事时，不因碌碌无能而悔恨，不为虚度年华而羞耻，咁你就可以好骄傲同自己讲：你无负此生！”