刘家良作品展︱《武馆》四十周年 电影人谈刘家良电影︱武编周记
大家好！我是编辑K。已故著名动作电影导演刘家良的杰作展现已展开，七八月期间让一众影迷可以在大银幕重温多套刘家良参与制作的经典作品。编辑K观赏了《武馆》和《御猫三戏锦毛鼠》两套作品，两套作品均设有映后座谈会，由主持带领当年参演的演员或幕后人员分享拍摄点滴，本文是笔者在《武馆》映后座谈会的笔记。
1981年上映的《武馆》是当年十大卖座电影之一，由刘家良导演、倪匡编剧、刘家辉、麦德罗、王龙威和惠英雄联合主演。故事围绕武馆间的冲突而展开，影片一开始刘家良便亲自亮相，讲解传统武馆醒狮文化，片中多次出现武馆间的礼仪文化，全片高潮则是由刘家辉与饰演北方武师的王龙威于窄巷一场精彩决战，在刘家良师父的精心设计下，他们两人将各派国术的特色表露无遗。
【延伸阅读】
是次座谈会由导演舒琪主持、出席者有《武馆》演员麦德罗、王龙威和当年刘家班一众武师包括现任香港特技人工会秘书长吴育枢、刘家良弟子何麦等人。
麦德罗忆述《武馆》是他首次与刘家良合作作品，在拍摄前麦德罗除了是闻名香港的舞王外，也习了多年国术，曾打过三场修顿散打赛并夺金，亦是70年代末南华会柔道比赛冠军。他笑言当年拍动作电影，一众演员要在厂“格三星”锻炼，而拍摄《武馆》各场景中，则以他被缚手开打一场最难拍。而影片甫开场百人舞狮场面，有过百武师参与，前后拍了三十个工作天，这是现在港产片片商不会愿意投资。
与同期动作电影导演相比，王龙威以“硬桥硬马”来概括刘家良的电影风格。他指出刘家良拍动作片不校格（编按，指用常用的一分钟24格菲林拍摄，“校格”指一分钟用多于或少于24格的菲林来拍摄，用来播放快动作或慢动作），却要演员打到像校格似的（快慢速度收放要自然），所以演员拍摄得极辛苦，但拍出来的效果却很好，打出来的质感与校快格的质感不同。吴育枢补充，刘家良有时亲自落场打，因为他打得太快，反而要校快些，以便播出时动作看上去慢一点。
相较其他动作导演，演员可能轻轻触到“下把位”对手便立马倒地，演员便继续去打下一个对手，王龙威忆述刘家良特别注动每个演员要十分清楚打好一个动作，很明确看到身体接触才满意收货。而且刘家良喜以一个长轨一镜落来拍摄，演员未必要好打得，但要有体能有好记性，可以一镜过打出一个长动作。
吴育枢提到，当年邵氏厂景没有冷气，而当年菲林感光度要用极光极热电影灯打光，所以现场环境温度极高，拍动作电影要NG其实十分辛苦，对演员体能要求极高，王龙威笑言曾试过NG六十多次一个动作镜头。有与会者忆述，刘家辉拍《搭棚大师》时，便曾试过拍到中暑。
导演舒琪概括他怎样看刘家良的电影风格。其一，与同期邵氏其他商业片比较，刘家良的作品甚少血腥情节，不会见到打妇孺，而且不会有摧残人体为娱乐、把武师扔台角扔糖胶玻璃的情节（有与会者和应刘家良拍摄从不虐待武师）；其二，与后来洪金宝、成龙和徐克的风格不同，很多导演是靠一个大货仓内不断转换场景和不断出现道具来保持打斗长度，而以《武馆》最尾一幕巷战为例，刘家良却透过动作巧妙设计和极准确分镜安排，做出一个单一环境零道具长时间打斗场景，这是后来作品少见，刘家良十分懂得将电影结合功夫，以阔银幕呈现画面。吴育枢补充，动作场面愈少场景愈少道具，其实愈难拍，很考导演功力，现在其实仍有不少动作导演参考了《武馆》概念来拍摄巷战。
刘家良功夫电影特别注重武术文化，不是一味只有打，经常带出武人间的礼仪和功夫背后的文化，例如《武馆》甫开始便交代武馆间舞狮有怎么规矩，戏中亦提到腰带打结的不同位置代表怎么身份。王龙威表示，刘家良特别注重讲武德，就算正邪对决亦很少有打死人的场面，很多时都是讲和收场；而舒琪表示刘家良很注重带出“武术是做怎么”这个信息，不是一味的角力打斗，这是他作品超愈其他功夫片的地方。
这次电影展部份影后座谈会，读者可在“鲜浪潮”Facebook专页重温，【武备志】稍后亦会有王龙威的专访。
【电影展详情】
名称：“鲜浪潮”焦点影人系列：铜桥铁马 刚柔逼直 - 刘家良杰作展
日期：即日至8/8/2021
放映作品：
《长辈》、《烂头何》、《醉拳II》、《蝎子战士》、《武馆》、《中华丈夫》、《醉马骝 》、《疯猴》、《洪熙官》等刘家良参与作品。
详情：鲜浪潮 Facebook专页
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