手机摄影教学｜不用买贵相机！穷游背包客分享5个手机影相心得
偶尔都会有身边的朋友问到“拍照是用什么拍的？”或“拍照有去哪里学吗？”之类的问题，虽然现在我仍觉得自己的作品算不上专业，但在试图向他人解释过好几次后，自己也不知不觉整理出了一点心得。
先说器材的部分，从开始到现在，我能依靠的器材都只有手机，因为专业摄影器材对我而言太贵了，光是最基本的一台数码相机就可能等同一张日本来回机票！且前几年刚入此道时，手头也未宽裕到足以追进摄影器材的坑，所以若因为买了相机而没钱出门旅行，对一个喜爱摄影的背包客来说是件很本末倒置的窘境。因此至今我在器材上投入最多的，大概都是每次准备换手机前要做的功课。
另外也因为曾经在工作上有使用过数码单反相机的经验，觉得光圈、白平衡、ISO之类的细部设定在调校上颇花时间（可能也因为我不熟悉吧），但出门旅行就是想多走多看，多遇上一些画面，所以我唯一会多做的，就是利用Instagram的滤镜与修图功能，还有修完直接上传至社群的便利性，让旅行与摄影的投入时间能取得自己喜欢的平衡，也不用面对旅程结束后还要整理照片的压力。因此直到现在，我的照片仍满依赖当下环境的。
但也因为当下环境无从改变，“构图”就变成作品的成败关键，导致后来我几乎将所有的技能点都点在构图思维上，随著进步的历程，也就累积了一些经验。
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持续逼近
一开始我是从风景照入门的，应该很多人都是吧？我觉得风景是很适合从基础锻炼起拍照构图能力的标的，因为风景就在那儿，想要把它保留下来，第一次拍不好可以拍第二次，第二次拍不好也还能再拍第三次，而且因为身边通常没有旅伴更没有模特儿，所以拍再久也不会有心理负担。我觉得自己的拍照基本能力，就是在追寻许许多多风景的过程中，不断要求自己一定要捕捉出能逼近当下心中赞叹的画面而逐渐成形的。
但当去的地方越来越多，发现景点的重复性越来越高，像是到处都有的老街、到处都有的文创园区、到处都有的庙宇、彩绘村、灯塔……等等，已经逐渐拍不出什么新意，这时就开始感到自己已掉入为拍而拍的状态，算是过程中遇到的第一个瓶颈。
人是灵魂
后来带我突破瓶颈的，是2013年举办的“国家地理125年经典影像大展”，当时我参加了该摄影展搭配举办的其中一场讲座，那一场的分享人是《国家地理杂志》的资深摄影师麦可山下（Michael Yamashita），他那天说的一句话让我受用至今：
有人，照片才有灵魂。
我相信对很多摄影人来说，这句话应该是基本中的基本，但听在当时的我耳中，真的有种“茅塞顿开”的感觉！
所以后来的旅行，我开始尝试把人放进我的画面中，一开始的确有感到照片生动多了，成就感提高不少！但这方法用了近一年后，却又逐渐感觉某些画面“不放人不好，放了人更怪”，这种莫名的尴尬，算是第二次遇到瓶颈。
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行前研究
直到参观了2014年的“LIFE：看见生活-经典人生摄影展”，看到展览中每张照片所呈现的各地人生百态，我才意识到原来照片不仅只是找个人放进去，更重要的是要在对的地方，要放进对的人，不同的人与环境的互动是有不同意义的。而且我喜好的路线偏向古迹、庙宇、与民俗，所以若想要捕捉到能精准传达地方特色氛围的画面，那至少要先了解即将前去的地方，曾经有过什么样的历史，以及当地人曾经的生活样貌才行。
所以我的旅行到这阶段，已经不再是说走就走了，我需要在出发前对当地做大量的功课，了解过往的事件、如今的残留、还有过程中当地生活样貌的改变，尤其很多小风俗常藏在市镇的角落，并不广为人知，所以得在事前做好研究，才知道何时该去何地，才可以看见什么。
知识量的改变，让我这时期的照片开始有味道了，也可以进一步与别人分享旅行中较深刻的感想，但在与更多旅人分享交流后发现，因为自己太偏好的旅行习惯，让照片与记忆都囿于“怀旧呈现”的路线，对于造访过的城市所留下印象反而很模糊，有种顾此失彼的缺憾，所以我又开始试图克服这第三道关卡。
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培养直觉
后来的突破点是在2014年的“太阳花学运”，因为那时候几乎天天在抗争现场，现场的环境也不断在变化，加上强烈的情绪感染，让我当时在立法院一带几乎是一有感就按下快门，没太多时间思考。另外那阵子也有许多杰出的新闻摄影记者拍下许多精彩的画面，并在每天的新闻释出，所以每次自己看到就会不自觉揣摩“他怎么抓的到这个角度？”或是“这个拍摄位置我到的了吗？”之类的问题，有种在跟前辈偷师并高速成长的快感。
后来回顾那段纷扰的日子，有几张作品是我觉得现在看到仍会有悸动的。因此才意识到，比起构图技巧或事前准备，对当下身遭的观察以及情绪的敏感度更加重要。所以后来我开始大量涉猎各种大师的作品，如柯锡杰、森山大道、阮义忠、张照堂与许多国外知名摄影记者的作品，去吸纳这些巨匠在走进一个新环境时，面对周围的观察角度，并尝试把自己喜欢的视角纳入思维中，继而在后续旅程中观看事物时有更多面相的直觉。
这样的转变让我之后的旅行不再专注于景点的到达率，反而更倾向花时间选择走路的方式在城市中移动，让自己有更多余裕观察沿途的环境细节跟人群行为。有时候我还会在某个角落待上好些时间，只觉得眼前的画面如果有个小孩或小狗跑进来就完美了。这时候的作品传达出的感受有再更鲜明了，但过了好些日子后，又开始不满于觉得自己离喜欢的大师作品仍有距离，所以我又开始思考要如何更进一步……
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专注焦点
后来在两三年前，透过朋友的关系，认识了近期讨论度很高的新锐摄影师李翔，他的摄影集《差差工作日志》给了我极大的刺激，因为他的主题都是他在日常执行邮务工作时顺手捕捉的画面，拍摄角度很平实，不是需要将身体扭曲成各种角度的取景，但照片传达出的情感却是扑面地浓烈。因此在一次的见面机会中，我拿出自己的作品向他请教，他看了一会后说：
“你的照片里面重点太多了。”
“你想要用一张照片把自己看到的东西都包进去，结果反而会让整张照片没有重点。”
“你试著一张照片只讲一件事看看。”
当下听到，真的有种当头棒喝的感觉，因为自己过去拍照的贪念完全被点破！仔细回想的而且确，自己每次拍照时，都常常会有想乔好眼前所见事物在画面中的位置后，再按下快门的习惯，明明该是随兴的“街拍”，却像是大费周章的“摆拍”，且更因此错过许多一闪即逝却乍看十分有感的画面。
所以现在只要走在路上，我已经习惯把手机的相机持续开著，只要当下看到某个画面是有感的，就直接举起手机拍摄，等到之后的休息时刻再慢慢逐张回顾，虽然这样的做法让总体的失败数字提高了，但带有张力的作品也真的顺利增加了！
我觉得自己目前还一直停在这个阶段，还没法判断自己是否又进步了多少。不过可以确定的是，后来拍出来的许多照片，都比以前更自然而且活泼多了。现在每到一个陌生的地方，我都习惯放任自己去感受，构图或角度之类的考量都暂时抛诸脑后，在下了这些工夫以后，心境像又回到刚开始拍照时的纯粹，感觉挺特别的。
我至今还是习惯说自己在“拍照”，毕竟没钻研器材也没专业知识，也没法长时间持续产出好作品，因此“摄影”两字的专业重量在我听来颇有负担。但浸淫这个兴趣至今已快10年，我真心觉得拍照是可以很轻松快乐投入的，当然技巧可以透过坊间的课程快速打底，器材也有一堆选择，可若想要持续拍出满意的照片，建议还是找个自己喜欢的方向，不断找机会出门按快门，满足感会扎实感受到的。
【本文透过“方格子直送”计划合作转载，作者：林浮，原文：玩摄影很贵？穷游背包客的5个手机拍照技巧升级心得】