【英国伦敦】日光展廊Daylit Gallery 艺术文青打卡必到博物馆
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撰文：JinH
The V&A（The Victoria&Albert Museum）- The World's Leading Museum of Art and Design.
这家以伦敦首家设计学校为原型，发展于19世纪50年代的博物馆，一直是自己每次到伦敦必去地点之一。丰富的服装设计、艺术藏品、各式特展和观众互动项目，都能带给我不同的新发现。当下任性闯伦敦，自己借着在这家博物馆进修的机会，课后总是喜欢在馆里逗留一阵子，看看逛逛。
日光展廊（Daylit Gallery）是这次闲逛惊喜发现的一个小空间。近期去完的爱尔兰国家美术馆也有类似的整修展示空间。非专业博物馆人士，非建筑人，自己作为普通观众，这次就尝试来记录一下对此展廊的参观体验。
背景 - Museum Building Programme
The V&A是以设计和新活化为发展思维的博物馆。首任馆长M.Henry Cole从19世纪中期就提出Museum Building Programme整修项目，即博物馆需要在设计学校原址上不断的整修、扩建、进行新设计改造。在过去15年，85%的V&A展厅都参与了此项目中历史建筑的整修翻新规划。规划集中在馆内现存古迹历史建筑的整修上，介入现代建筑的设计翻新，为观众提供一个新角度的参观体验。在不影响藏品保存及展示的前提下，探讨如何让现代创作展示空间和原有的历史建筑共存融合，以新设计和新技术活化藏品价值，让观众乐于看展。这也是当代博物馆或美术馆发展的重要议题之一。保留还是拆毁？拆还是建？相比于法国的传统古迹保存制度，英国在历史建筑探讨中有更多的开放性和可能性。
日光展廊（Daylit Gallery），位于博物馆区内东南侧，原址为两栋旧建筑之间的空置过道。过道以一栋半圆形浅驼色砖泥建筑为中轴，一边以其弧形墙面做转角过渡，另一边为两座红砖建筑外墙正面。作为博物馆整修翻新项目中的一部分，Daylit Gallery由馆内历史建筑师和MUMA建筑所合作，2009年总体馆完工，是对已存空间完成翻新改造，开拓一个新的展示空间。
踏入－日光参观体验
之前有幸参加西班牙建筑师Santiago Calatrava在V&A的讲座，当中他常提到日光对建筑物的重要性。就如莫奈的印象派画作一样，他很注重对日照转换角度的观察。
在Daylit Gallery这栋光线明亮的玻璃帷幕现代设计里，随日照的移动，日光和半透明天顶相互作用，波动的光线，随着九米的延伸长度，柔和地从多角度洒落而入。光线通过墙壁和藏品表面反射碰撞出各种光影，观众也随之产生一种参观的递进感。浅色抛光地面与墙面颜色呼应，低调搭配自然采光的天顶。跨越三楼层高度的中空展览空间，让观众整体视觉被拉高，体验通透光亮的空间感。这样的展示空间同时可以容纳大体积物件展品，例如1比1的建筑构件藏品。
目前展示的藏品，多为皇家建筑协会捐赠的古迹建筑藏品：比如中古世纪的木质房屋建构原部件、雕塑装饰部件或伦敦建筑立面部件。雕塑展品放置于中庭位置，或者层次排列于浅驼色水泥墙面；而木质物件则列置于旧建筑大楼的原始砖红墙面前，营造中古世纪的居住氛围。相比其他常设展的玻璃柜“密集式摆设”（Condensing Display），Daylit Gallery里的藏品摆设看起来少了一些紧凑，多了一些松散直观，充分发挥其空间功能。
Context is content，空间即内容。“展览空间脉络”（Context），本身就是策展术语里“诠释”（Interpretation）“展览内容”（Content）的一个载体。Living with the Past，重现过去的建筑历史和生活方式，是此展廊的“核心讯息”（Key Message）。现代设计空间中展示过去的建筑部件，构建现代与历史的对话。建筑技术和风格随时代的演变，就如视觉随玻璃天顶日光的变换而仿佛进入时间长廊。对于观众来说，Daylit Gallery的开放感和透亮，会让人不自觉的放慢脚步停留在此空间中，以身体经验感受温度，将自己置身于这个历史温室中感受与藏品物件之间的独特连接。
值得一提的还有Daylit Gallery展出的历史建筑照片系列（藏品保存角度考量，照片均为复制品）。19世纪30年代照相技术出现后，古迹建筑爱好者们从原来的素描手绘，过渡迈向建筑摄影行脚，题材是当时盛行的“废墟之美”－古迹照片，为古迹建筑的修复保存提供了大量参考资源。个人印象最深刻的是一张螺旋形柱列的黑白照片，摄影者是V&A首任馆长M.Henry COLE，在19世纪50年代博物馆的建造计划中，远行前往意大利摄影取材的照片。目前在馆内亦可以看到相似柱形花式的设计。在这个讲述欧洲古建筑的展廊，此处小细节的诠释设置，巧妙地将博物馆修建历程和身处V&A参观的观众间连接起共鸣。
延伸－你还记得美术馆墙壁的颜色吗？
因为藏品的属性材质，无可否认Daylit Gallery在设计和展品摆设上有很大的自由度。实际上，对展厅空间颜色的选择，也是策展人和设计部之间需要不断协商的议题。对于策展人来说，一直以来藏品／艺术品都是博物馆或美术馆的主角。Daylit Gallery的明亮设计，不禁让我联想到传统美术馆或博物馆的墙壁颜色。我们参观美术馆或博物馆的时候，有否留意墙壁是什么颜色呢？
除了The V&A Museum，还参观过一些美术馆，发现古代藏品展厅，少数的见过鲜红色（如最近参观的爱尔兰国家美术馆）和黄色墙面外，其余的墙体颜色大多采用灰蓝，砖红，墨绿色等暗色为主调。
个人浅见，首先想到的理由是出于保存展品考量。一般来说，光线和温度对于特别藏品，如Old Master19世纪或前期的画作、服装纺织类藏品、中古世纪装饰挂毯等的保存是重要影响因素。查究了一下，一般来说对于画作，建议温度维持21度上下；对于服饰藏品，建议温度保持18-25度上下。除了空间上的采光温度处理协调，降低对藏品的磨损以外，美术馆墙壁颜色，质感的选用对藏品的展示也有视觉上的影响。明度和彩度低的墙面颜色，可以避免墙面的光线反射，展品在自然光中得以呈现原始面貌，观众眼睛反应降低，注意力更集中于画作本身；就画作本身来说，欧洲古代画作（19世纪或更早期）主题多为大幅肖像画作，史诗式题材或日常写生，本身色调沉稳偏暗（如棕、蓝、灰、黑），选用深色墙面颜色来搭配灯光照明方向，能相对地提高画面明亮度和立体感。因此，大多画廊和美术馆的古代经典画作展厅，随着画作时期的往前推移，墙面颜色递深，彩度和明度都设计得相对比艺术作品更低调。
美术馆、博物馆某种程度上仍是长期保存的设施，我想这也大概是传统美术馆或博物馆的整修设计案子耗时长，挑战性高的原因吧。
相对来说，现当代画作藏品的展示空间设计就少了这方面的限制条件，可以选用相对明亮的颜色或开放空间设计。就如策展中，当代策展与传统美术馆策展之不同：无需顾及对历史物件（艺术作品）保存维护，而转变为对现代观众体验的调动关注。也就是当代策展关注于当下，更甚于过去之物。‘I am not living in the past, but the past is living in me.’ 没有过去的生活总是能更轻松。无论是生活，还是各式的Museum／Gallery, 能够做到销售过去，购置未来，谈何容易？
【编按：文章题目为编辑所拟，原题为
“The V&A Museum-Daylit Gallery日光穿行Part I ”
“The V&A Museum-Daylit Gallery日光穿行Part II”
“The V&A Museum-Daylit Gallery日光穿行Part III”】
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