【摄谷．专访】镜头纪录亚运动人瞬间　前摄记走向商业摄影之路

香港专业摄影师公会会员程诗咏（Brian）刚从亚运回来，早阵子在他的社交平台上，每天也可看到精彩的赛事照片。事实上，如果你一直追溯他的脸书，你会发现他从年初渣马开始，一直没有停过，他说：“因为真的很喜欢拍体育。”
镜头纪录过97回归、南亚海啸、四川地震，10年前，任职新闻摄影记者多年的Brian，转型成为商业摄影师，他甚至把楼卖了，开创自己的事业。
摄影：©Brian Ching（照片由受访者提供）
摄影（访问部分）：曾梓洋，撰文：徐尉晋

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对体育摄影的热情

今届亚运，Brian为一间本地体育媒体拍摄，当了10年商业摄影师，今次再次以摄影记者的身份，令他最深刻的是，现在媒体要求的传相速度。他说，“没想过，现在做体育摄影记者这么辛苦。”

“基本上，那场赛事完结时，那个帖文已经出街。”Brian说，他把相机WiFi连接好了，一边拍摄，一边传相，几乎没有空间后制。虽然对摄影师来说有一定压力，但他认为这是一个很好的修练，“令我更加精准，不用裁相，就可以直出（照片）”。

从前在传媒工作，有11、12年的时间，他都帮港协暨奥委会当义务摄影师，他笑说：“基本上将所有的大假，都奉献晒比奥委会”。是爱还是责任，驱使他拍摄体育摄影？他说：“我很享受和运动员一起的过程，因为很真挚，我想这是当其他范畴的摄记，没有的亲切感。”

他指，从前拍摄政治人物，只会寒暄几句，不会交心做朋友；拍摄突发事件，又必须以第三者的角度抽离地去拍摄，“做体育摄记就很不同，你可以很投入，甚至将对朋友的感情放了进去，这种感觉，是我在其他摄影工作中找不到的。”

Brian跟不少运动员都成为了交心的好友。提起这些运动员，他亦常以“阿英”（滑浪风帆港队代表队陈敬然）、“家朗”（剑击运动员张家朗）、“阿聪”（剑击运动员林衍聪）等名字称呼他们，足见Brian与运动员之间的情感。

亚运照片，以情感做主线

Brian认为，一张好的体育照片，基本要求要“有竞争性、有感情、新闻性、背景很重要”，“但有齐了这些元素，不代表完美或者好相，我们只会视之为合格。”今次亚运，Brian说自己以情感来做主线，“我很投入他们的性格、赛事和人物上，所以我会刻意去标榜他们的感情。”

要捕捉到富有情感的画面，就要了解运动项目本身、运动员的背景、他们当下的状态与目标等。他说：“运动摄影，你要好了解入面的千丝万缕，人物与人物之间的关系，你才可以拍到那一种感情出来。”

Brian举例说，“上年亚锦剑击赛，整场剑中，家朗（张家朗）也很紧张，没有表情。”直至“花美男”崔浩然胜出了，Brian的镜头不面向崔，反而拍摄队友张家朗和张小伦在背后大叫欢呼，“你要很熟悉赛事才明白，家朗和崔浩然从小打剑打到大，他两人情如兄弟，没有东西比起自己的兄弟胜出而兴奋。”

今届亚运，剑击运动员林衍聪（阿聪）在夺得铜牌那天，他传讯息给Brian，“说今晚想求婚。”Brian本身正在去拍“另一位阿充”，体操运动员吴翘充比赛，赛事后他马上赶过来，刚好拍摄阿聪求婚的一幕，背景时钟写有当时的时、分和秒。

新闻摄影的训练

Brian在1995年入行成为摄影记者，采访过过1997年香港回归、2004年南亚海啸、2008年四川地震等重大新闻事件，问新闻摄影训练对他日后有何影响，他想也不想便回答：“好大帮助。”

“新闻摄影，迫你预视到将来。其实运动摄影，就是（预计）下一秒会发生甚么事？其实这是有迹可寻的，这正正是新闻摄影给我培训。”他指，摄影记者“一般都很敏感（sensetive），我们感观很好。”

有一次，他拍摄一级方程式赛车马来西亚站，一直领先的车手咸美顿（Lewis Hamilton）因引擎著火而退赛，“一开初我们听到观众发出嘘声。”Brian说，一般而言，比赛来到中尾段，观众都不会有太大反应。摄影师大都会把握这时候，尝试拍摄“pan镜”等不同的拍摄效果。

他循观众的目光望去，看赛道上有烟，他马上调校更快的快门去拍摄。Brian说，第二天乘飞机回港，看到自己拍的照片，成为马来西亚当地报章的头版照片，“这就是真真正正，以前做新闻摄记，那种感观，令我去拍到张相的效果。”

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英雄问出处

最近，Brian举行了《英雄问出处》展览，为12位香港残疾运动员拍摄肖像。原来这个展览的构思，源自香港轮椅剑击运动员余翠怡的一句话。有一次她与Brian闲谈间说起：“我都好想你帮我影。”他心里面便记住了那句说话，共为12位残亚运运动员拍摄。

由于Brian一直有与残奥会合作，为他们建立摄影义工队，拍摄运动员赛事。数个月先，残奥会提起想为一众运动员拍摄残亚运的海报，双方便一拍即合。

“以前我常常在快餐店吃东西时候，都会碰到一位残疾人士剑手，他常常训练后来吃东西。我想，有时我们有时经过看见一个残疾人士，你不会知道他是谁，其实他可能是帮香港攞左好多奖牌的英雄。”Brian表示，“英雄问出处的意思，就是找出这些hidden hero。整辑相，我们走回运动员原来的社区拍摄。”

采访四川地震，重思人生

2008年，采访四川地震过后，10年拍摄过多场灾难性新闻，令他认真重新思考自己的人生。“当你去完南亚海啸、伦敦爆炸案、台湾几次大选，许多时候你都是自己一个。感觉真的很孤独，跟住你去到四川，你又听到（消息）又救唔到人，其实个人好抑郁，我知道自己（心理上）其实是有问题的。”

“跟你说没有阴影是假的。”Brian带点点沉重地说：“现在去布吉（旅游），老婆也说我好像有神经病一样，我会看自己住几多楼，看逃生路径，看如果海啸来袭的时候，可以爬到几高，到现在也会这样。”

“去到四川的时候，发现原来所有野可以在一夜之间失去，你就想，何不用更多时间陪屋企人？于是乎我和太太齐齐辞职，谂住凑大个女。”那时候他Brian与太太希望生第二个小孩，想有更多时间陪大女儿成长，让她成为妹妹的role model，认为这是令她学好的最佳方法。

两人更决定出售物业后，暂时不买楼。Brian说，自己也不清楚是“有鸡定有蛋先”，“那时候卖完楼，不是想马上开影楼，是卖完楼，四川回来，重新思考过，才决定不再买。”回想起来，那时候最后没购入的单位，已由以前的400多万，升至到今天的1200多万，他开玩笑说：“当然是买楼好”。

开展摄影教学道路

离开了熟悉的新闻行业，那年头金融海啸发生不久，市道不景气。他说，与其“自怨自艾”，不如“无事找事来做”。起初几年，Brian边作freelance摄影师，一边开始义务教学，他游走多间幼稚园举行“小小记摄影工作坊”，教授小朋友何谓新闻摄影。

这个构思听起来十分天马行空，他微笑说：“起初，人们觉得我是疯子，‘教幼稚园，是否神经病？’”他设计了一个角色扮演活动，拉起警戒线，模拟交通意外场景，让小朋友在挤迫的环境里拍摄。

Brian认为，工作坊成效十分直接，有小朋友可说出：“原来摄影记者很辛苦。”，“他们明白那些画面，原来是要新闻摄记走出街外采访得来的。”他认为，“摄影不是一件很深奥的东西，而是一件普及艺术。”既然影像是一种语言，就应该从小去培养，尤其身处个影像泛滥的年代，“你不能说，去到大学先学英文，你不会读得好。”

义教100间学校

“现在STEM课程，叫小朋友用iPad拍摄。但从来没有人教过，怎样使用部机，如何去处理光暗。”他叹息：“这是十分匪夷所思的。”Brian又称，社交媒体上全是影像，但人们不懂分办好坏，“看到一滩水，有架电车经过，就一班人一窝蜂去拍摄；电影《变形金刚》推出后，又一窝蜂去拍摄海山楼。”

他指，劣币驱逐良币，“正正因为香港市民看影像不会消化。一些吸睛的相片，可以很快转载“呃like”，就大量复制（这类）影像，这就是问题。为何你不去创作，尝试拍一些新的东西？”

直到今天，他仍到不同学校义务教授摄影，至今教过超过100间中小学和幼稚园。后来，社区组织协会（SoCO）找他合作，开办“童影想”、“童梦想”摄影班，让基层的小朋友透过摄影发声。其后又在中大校外进修中心教书任教摄影。

从摄记到商业摄影师

忆起由摄影记者转型成商业摄影师，他坦言：“好多嘢都唔识，要重头来过。”Brian形容，摄记的工作会因环境变化而作出调整。因为商业摄影大都是住美术指导的想法去做，尽管过程中大家会协商，但“不是你想怎样就怎样”。加上，商业摄影的前期制作、睇位、reference等都很重要。

最初的日子，Brian买了许多灯具， 努力钻研不同的打灯效果。他深知道创业需要时间，耐心经营，“我试过只有$6000元收入”，“咁就真系‘搣’积蓄啰。”今天回看从前的决定，他说：“面对许多未知数，不知道如何去处理；但现在都挨过了，现在又10年了。”

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由助手学起

原来Brian任摄记前，曾当过一段时间影楼助手。虽然那段日子，动不动便被师父痛骂，但他自言学到很专业工艺，对日后帮忙莫大。“从前菲林年代，我们拍幻灯片（slide）。师父说要调色温，我们便袋着一叠滤色片即场调校，从中学懂了布光原理。”他惋惜地说，现在许多人只懂依靠photoshop作事后执相。

提到最难忘的事情，Brian说：“有一位师父，连我吃甚么都要管。那时候，自己是个完全不吃辣的人，他对我说‘由今天开始你就要食咖哩饭。’”原来，他师父认为，摄影师需要到世界各地工作，世上有这么多个地方也是吃辣为主，吃不到辣怎么算？

后来一次，Brian随乐施会到黄土高原拍摄，食物就只有一碗面加上辣椒酱，那时候，他才懂感激从前师父的用心。他自己也希望，将技术传承到年轻一代，“当然你问10个专业摄影师，10个都希望将他们好的东西留给下一代。好的师父唔难求，好的徒弟才难求。”

他慨叹，现在肯做助手的年轻人，愈来愈少；许多人当了几个月助手，便出去当摄影师“揾快钱”，“这样流失量很大，培育不到新人。”最近，他遇上一位刚从自己公司离职不久的助手，那位年轻人对他说，女朋友迫他买楼，惟有放弃追梦，找另一份收入更高的工作。

“我想，应该归究社会问题。”Brian想了想，又说：“以前房价较低，很容易便租到屋。年轻人到了27、28岁，买不到楼也可以用相对便宜的金钱租楼，年轻人有梦想。”他顿一顿，道：“现在年轻人的梦想就是，可以快点买到楼。”

他寄语年轻人，要找一个与自己性格相像的师父。“摄影不是跟人，摄影是跟自己。”又说，“找到适合自己的方法，拍摄自己的相，那样你就有自己的风格。”

“香港．摄谷”即场示范

今年已是第3年，Brian在香港专业摄影师公会，年度活动“香港．摄谷”帮忙。他们希望，透过活动向大众市民，推动专业摄影。活动期间，他们将即场示范拍摄，解构专业摄影师工作的来龙去脉。

前年，Brian曾参与示范，他放晒了两张舞者一比一的黑白照片，放在左右两旁，又邀请了相中舞者真人，在两张照片的中间起舞，Brian现场“一shot过拍摄，造成好似有3个影像。”他们会把相机连接到大屏幕，边拍边作讲解，让观众清晰地了解每一个步骤。