Life Was All Silence专访 - 寂静的生命交响乐
当年Life Was All Silence好让我对他们产生好感，是在所谓的post-rock声音底下，得悉他们有自制效果器pedal，同时亦带同一台analogue solutions电子合成器Telemark 2在舞台演出，不少作品又会以低音结他作主导，乐曲又呈现著爵士摇滚之底蕴，这队香港独立乐队所予我的印象，是绝对殊不简单——他们把乐队的风格唤作实验摇滚(experimental rock)。到了2014年底，喜见LWAS闭门造车灌录的首张专辑《The People众》终告面世。
所以当我为去年8月举行的《wow and flutter Weekend》音乐节之“九龙台”担任策划人，也毋庸置疑地把Life Was All Silence列入我们的表演名单当中。
上次Life Was All Silence的公演，已是去年9月的事。沉寂了七个月，Leaf (低音结他)、Frank(键琴)、Travis(鼓)和Jay(电子合成器/结他)终告在这个4月11日让LWAS重返舞台，为wow and flutter、扭耳仔及1563合办的《Stage Hungry!》系列音乐会的首场演出而再度启航。
小休了一会儿之后，正得以让LWAS再走远一点。
暂休
“Life Was All Silence作出小休，是因为Frank做了爸爸，我们想让他有多点时间照顾孩子与家人。而且，Jay又在工作上比较繁忙。所以这段时间就只有我跟Travis继续创作，不过就很缓慢。”Leaf告之他们之前沉寂下来的原因。
暂休了一段时间，期间Jay学习了更加多录音与混音技巧，而且也为乐队增添了不少硬件，因此新专辑的声音会有大大进步；Travis不断学习各类型的音乐，创作上他供给了很多想法；Leaf就很著迷avant-jazz与cosmic jazz，弹奏手法也增多了。小休了一会儿之后，正得以让LWAS再走远一点。
LWAS这样交代了他们小休后再走在一起合作时大家所发生的变化与给乐队带来的输入。
我们就定了第二张专辑的主旨——生命。好像一颗树由生到死，然后再重复，成为一个圆圈。每首音乐就是这个圆圈的一个点，代表不同的时期。
第二张专辑的圈与点
目前LWAS已开始筹备第二张专辑吗？今次会有甚么新尝试？
“其实在小休之前我们也检讨了第一张专辑的不足之处，因为那些是音乐在不同时期创作，所以比较散乱。于是，我们就定了第二张专辑的主旨——生命。好像一颗树由生到死，然后再重复，成为一个圆圈。每首音乐就是这个圆圈的一个点，代表不同的时期。我们会在这个点上引伸一个故事。把不同的故事组合在一起时，就形成了我们要表达的东西。”
作为一队器乐形式的乐队，你们的创作形式是怎样的？通常是哪位成员先有音乐构思与念头？
“对于创作，我们四位成员都有很多念头。今次新专辑的创作，我们定了一个新玩法。就是每人拿了不同的‘点’，然后就给予这些‘点’一个故事与风格，之后就开始著手创作；而这个人，是可以决定与否定这首音乐的所有东西。”
你们介定乐队的风格为experimental rock，那么LWAS如何去履行“实验性”之初衷？
“对于实验性，我们就是不断赏试、检讨，不否定任何类型的东西，更加不多考虑观众的接受程度。我们就是不希望重复自己，不要被局限。”现在仍有自制效果器pedal吗？“现在也少做了效果器，有必需时才去做。而且我们不想过份依赖采用新器材去做新的声音。自己双手加上现有的东西应该可以再做得很多变化。”
我想，大家都是很勤力的乐队。Empty比较阳光，而我们则是阴阴沉沉的。
当“沉静”遇上“空虚”
今次LWAS在《Stage Hungry!》音乐会演出，同场还有另一本地乐队empty。前者是器乐形式的实验摇滚，后者是song-based姿态的独立流行摇滚，彼此的风格无疑是大相迳庭、截然不同。但实情LWAS的Jay是为empty的专辑担任录音制作，而empty的鼓手Anton又是本地著名instrumental rock乐队tfvsjs的成员。LWAS与empty之间，实在有著丝丝的关连性。
“基本上都只是Jay因为工作而跟empty接触过。我想，大家都是很勤力的乐队，他们也常常演出。他们比较阳光，而我们则是阴阴沉沉的。”
▼ Life Was All Silence 近期演出▼ 《 Stage Hungry! - 1st Meal 》
日期：11 APR 2017时间：9:30PM-11:30PM 地点： 1563 at the East演出： Life Was All Silence 、 EMPTY HK 、Martsn & Yeung Tung 杨彤