明哥认为《石头记》被恶搞是恭维

今年4月，就是达明一派的第二张专辑《石头记》面世30周年。最后一集由达明一派担任嘉宾的【唱片经】，就跟刘以达和黄耀明回忆他们这张有著奠定性意义、在商业上与艺术上都带来重大突破的1987年专辑。

我们从与进念．二十面体合作主题曲〈石头记〉，说到在达明歌曲里的香港时代标记，再说到明哥犹如导演一部电影般去处理专辑的概念性大画面。

专辑简介：

达明一派在1987年4月发表的《石头记》，是他们的第二张官方专辑，在其音乐生涯上有著重大的转捩点意义。那不但带来了一张得以登上销售排行榜冠军的畅销专辑，同时也见证到他们锐意要创造出犹如概念专辑般铺排的唱片——专辑以电子乐章〈离〉揭开序幕、最后以低回沉重的〈弃〉作结，正做出首尾呼应之效。

主题曲〈石头记〉是与进念．二十面体之同名剧场《石头记》合作的曲目，他们以电子音乐形式来祭出这首古意盎然的中国小调式歌曲，当年不但成为一时佳话，也好让达明一派这个被视为“前卫”的名字得以深入民心起来。

另一主打歌〈马路天马〉在刻划出青少年在午夜流连街头现象下如流水行云的爽朗曲风，〈美好“新世界”〉的post-punk基因，〈无风的秋季〉的惬意轻爵士，〈伤逝〉的沉痛凄戚，〈崩裂〉蛰伏著的industrial打铁肌理，〈后窗〉的扑朔迷离，〈一个人在途上〉的豁然公路电影感，每首歌曲的风格都可以来得不一样。

情怀是多么而美丽的秋色风景；由木结他带出，是曲如其名地哀恸伤逝、悲情绚丽的哀歌；黄耀明首次参与填词的道出漂泊人生，其豁然意境是多么无拘无束。《石头记》里的每首歌曲，都可以独当一面而来。

仿佛是对青春无悔的轻狂放纵情操，歌曲的长青之处绝对是属于达明一派的classic-pop。

《石头记》所为乐迷津津乐道，是歌曲来得快慢俱佳。在带带著东洋风的紧凑曲风下，以尖沙嘴新世界中心商场作背景来描写年轻人高买的“没美梦与信念”；更具电气化post-punk风格是写出蛰伏在行人隧道之都市精神病患者的，曲中的大抵是第一首向music探讨的广东流行曲；凄美曲风下，唱出了偷窥者的心态。这也同是达明一派探讨社会问题系列作品。

这不仅是他们在商业上的突破，而更重要是即使专辑仍是由黄祖辉监制，但刘以达与黄耀明已能够取得他们自主的音乐空间，艺术性上跨前了一大步；歌词差不多全由陈少琪操刀，进一步见证了他们早年的三人合作关系。

另一个转捩点，是此曲的出现。这首专辑兼主打歌、也是主题曲(陈少琪与迈克及进念二十面体联袂填词)，一下子这队乐迷心目中很英伦风的新派“组合”，便换上一种、诗情画意的色彩电子流行乐风格而来，当年的确来得相当惊艳，也成为达明一派这个名字得以“入屋”的契机。

盖著一个设计更呈简约飘逸美学的黑白封面，《石头记》的重点，看到他们要创造出一张完整的专辑出来之意向。

专辑里的另一经典作，是承接著序曲〈离〉而来的〈马路天马〉，刻划出青少年在午夜流连街头现象，歌曲的明快爽、流水行云，仿佛是对青春无悔的轻狂放纵情操，歌曲的长青之处绝对是属于达明一派的classic-pop。

《石头记》所为乐迷津津乐道，是歌曲来得快慢俱佳。〈美好“新世界”〉在带带著东洋风的紧凑post-punk曲风下，以尖沙嘴新世界中心商场作背景来描写年轻人高买的“没美梦与信念”；更具电气化post-punk风格是写出蛰伏在行人隧道之都市精神病患者的〈崩裂〉，曲中的打铁声响大抵是第一首向industrial music探讨的广东流行曲；〈后窗〉在扑朔迷离的凄美曲风下，唱出了偷窥者的心态。这也同是达明一派探讨社会问题系列作品。

另一方面，〈无风的秋季〉的轻爵士情怀是多么惬意而美丽的秋色风景；由凄戚木结他带出的〈伤逝〉，是曲如其名地哀恸伤逝、悲情绚丽的沉痛哀歌；黄耀明首次参与填词的〈一个人在途上〉道出漂泊人生，其豁然意境是多么无拘无束。《石头记》里的每首歌曲，都可以独当一面而来。

文：袁智聪