艺术教材 - 重温十个经典 Björk 的 music video

Björk 的音乐、唱片封面、mv 可以说是人人都说完又说、赞完又赞，但大家都是会一看再看、回味她这 20 多年来的作品。上月她公布了 7 月会在欧洲举行第十一次的巡演“ Björk Orchestral ”，将她过往的作品以 acoustic 形式重新演绎，演出能否如期举行未知，但扭耳仔在此也和大家回顾一下自她作个人发展后推出过的歌曲，当中的 mv 更是让人沉醉在她的奇幻音乐世界中。

2020 年，离上一张 Björk 推出的专辑《 Utopia 》已快三年，“ Björk Orchestral ”巡演亦公布了将在 7 月举行，她的下一张专辑会是怎样没有人猜得到，但看著她廿多年来的作品，尤其是 music videos，可以说是让所有乐迷感到超然同时 mind blown 的。Björk 自己都说过：“ mv 是一个捷径。大部分人的眼睛都比耳朵来得敏感，一些歌曲要听很多次才能透达其精蕴，但利用影像的话有时只需一至两次大家就可以进入那个世界，当然首要条件是音乐和影像要有同步率。”

而显然而见，Björk 的音乐与影像这么多年来都有如魔术般擦出了奇妙的火花，刺激不少乐迷的眼球也启发了更多人的想像力与接受能力，以下要重温的 Björk 这些作品，不是噱头，却全都是比那个时间走前 5 至 10 年的视野。

《 Human Behaviour 》（ 1993 ）

这个 mv 创作出了个虚构的童话故事，也让大家感受到 Björk 早期的视觉调子和风格，mv 中她在黑暗的树林嬉戏，旁边是野性泰迪熊和在跳舞飞蛾。 她请导演 Michel Gondry 为她设定出那只熊、木头和树叶等自然环境，以及模仿出动画一般的拍摄效果。 Björk 在 1995 年的《 Rolling Stone 》访问中将 mv 形容为“动物视角看人类”，而且这些动物“最终会胜利”，让乐迷体会到她对大自然威力的敬畏。 Mv 也轻轻讲述了她的童年，这是嬉皮士和科学启发的结合以及相呼应（ Björk 的电工父亲和 Michel Gondry 的发明家祖父的影响吧）。 这不是 Björk 最后一次有熊出现在 mv 中，飞蛾如是，（ 歌曲《 Isobel 》和虚拟现实影片《 Notget 》也可以看到）都是代表著本能的象征。

《 Hyperballad 》（ 1995 ）

如果说当年 Spike Jones 为她拍的《 It’s Oh So Quiet 》的 mv 是最受欢迎、最 La La Land 感觉；John Kricfalusi 拍的《 I Miss You 》mv 是最奇怪的话，那么《 Hyperballad 》会是 Björk 和 Michel Gondry 合作上最大变革的一次了。它试图将与第二专辑《 Post》看似对立的城市与大自然、现代科技术与人体统一起来。Björk 告诉 Gondry 这首歌的故事是关于一个在一段关系中的女人，走到悬崖边，进行一个仪式去释放内心的挫败感。 Gondry 想像她是在生与死的边缘一样，利用动作控制技术（ motion control ），影著 Björk 卧在地上的镜头、有著悬崖的模型道具和有如 16-bit 游戏风格 Björk 的 14 重曝光放到同一影带中。 Gondry 说过：“ 我很喜欢那种‘感觉一切都会出错的’的意念，很有趣。”

《 Hunter 》（ 1997 ）

伦敦设计公司 Me Company 为 Björk 的单曲《 Army of Me 》制作的封套，将 Björk 变成了如小飞侠阿童木的角色 Nova Björk，有一只北极熊叫 WhiteHeat 当她的“助手”。“ 我和北极熊很有 connection，，牠们很可爱，很可爱而且很平和，但如果遇到了人类，他们会变得很坚强。”Björk拍摄了她与 Me Company（监督了她多年的艺术方向与设计的公司）的第一部 mv《 Hunter 》， L Digital Domain 工作室分别拍摄了 Björk 的脸和北极熊头部模型 ——  那是当年最尖端的 3D 电脑技术，然后与 Me Company 一起制作了动画，该工作室当时才刚刚完成了电影《 Titanic 》的后制工作。最初的想法是展示 Björk 全身的变形，但价格太昂贵了，只用到脸部表情。Björk 的表情时而嬉戏时而痛苦，在激进与狂喜之间摇摆。这 mv 可以说是奠定 Björk 走在最 avant - garde 创作的起点。

《 All Is Full of Love 》（ 1999 ）

导演 Chris Cunningham 为电音鬼才 Aphex Twin 拍下 mv《 Come to Daddy 》成名，他当时也刚为电影《 Alien 3 》和《 Dredd 》构思 concept art、模型制作等工作，成为了 Chris 为 Björk 在《 Homogenic 》专辑中带来最唯美最浪漫的时刻。 Björk  说起当初制作这 mv 的时候：“ 我告诉 Chris，这首歌是关于爱与情欲相遇的地方。有点像天堂，很情色，但因为时天堂，所以一切都必须是白色的。她给 Cunningham 买了一个微型中国色情雕塑（ Erotic Sculptures ）和印度性经《 Kama Sutra 》的版画​​来展示拍摄概念和构思。 Chris Cunningham 又说：“ 当我第一次听到这首歌时，我写下了‘性’、‘牛奶’，‘白瓷器’，‘手术’等字眼。”一两个星期后，他呈现了结合了这些元素的画面：“就像《 Kama Sutra 》遇上工业机械。”原本 Chris 是想在 mv 最后两个机械人会结合成一朵机械花，寓意人工智能也有生命，但制作困难做不到，这条 mv 也比完成限期迟了很多，到正式推出时，《 Homogenic 》专辑已推出了接近两年，但 Björk 对 Chris 投下的信心和耐性没有白费，除了成为最经典的 mv 外，拍摄时用过的、由 Paul Catling 制造的道具机械人，也是美国 MoMA 当代艺术馆的永久收藏品。

《 Hidden Place 》（ 2001 ）

Björk 在推出第四张专辑《 Vespertine 》写下了歌曲《 Hidden Place 》，距现在已有 19 年了。这是对人们团结起来在灰暗世界中创造出小天地的一首致敬曲。 荷兰时装摄影师 Inez 和 Vinoodh 、巴黎设计机构 M / M 构想出“将平凡事物转变为魔术”，摒弃一贯主流音乐 mv 的快速剪辑的节奏，将《 Hidden Place 》的 mv 变得有如催眠术一般，带著令人著迷又令人不自在的感觉。画面中看到 Björk 的脸部大特写结合不同颜色又如水银又如有著生命的液体，走过通过她的眼睛，鼻子和嘴巴的超现实形象。 这些图像的灵感来自于“ poissons nageurs ”，这是 19 世纪法国妓院采用的一种技巧，妓女在口交后，通过鼻子流出精液... 符合《 Vespertine 》崇高的色情观念。

《 Pagan Poetry 》（ 2001 ）

Björk 与摄影师 Nick Knight 和已故时装设计师 Alexander McQueen 的第二次合作，标志著她在保持私隐与使用自己生活作为原材料之间正在进行的角力的一个重要里程。 而且从来没有比这概念更原始了 —— 找来自愿者在他们的身体上穿孔穿环！mv 中更以大特写镜头看著穿孔的画面，还有口交的模糊特写画面，短短的四分钟探索了痛苦和愉悦的界限。 Björk 与艺术家 Matthew Barney  当时正在一段关系当中，她请 Knight 制作一部关于她的“爱情生活”的短片，Knight 说：“我只是回答她那就拍妳自己的爱情生活。” Björk 在 mv 中穿著裸出上身的 McQueen 设计，是一件新娘礼服式的裙却只有珍珠缝成的线，更要在背部的皮肤上直接穿孔，这种肮脏的浪漫（ Dirty Romance ），让人体会到一段关系可以有著如此彻底的伤害。也非常正路地，当时的 MTV 电视节目不能播出这 mv。

《 Wanderlust 》（ 2008 ）

这首歌的灵感来自她在船屋子日上的生活， Björk 这首歌的 mv，绝对是雄心勃勃地为满足 2007 年推出的专辑《 Volta 》具有的全球政治意识的元素。 它是由 Encyclopedia Pictura aka Isaiah Saxon 制作的，Encyclopedia Pictura 最初为美国乐队 Grizzly Bear 的拍摄 mv《 Knife 》而引起人们的注意。这制作公司也设计了自家的 3D 摄像装置，其灵感来自于革新的立体像素技术（ stereopticon ），这技术用在《 Wanderlust 》中，配合木偶、真人演出、模型、定格动画和 CGI 。 Björk 在牦牛（ yak ）的背上沿著一条河飘溜，在与泥土人（实际上是一名专业舞蹈家）面对河神挣扎著，是“试图创造一个原始世界的神话般的宇宙学”。

《 Mutual Core 》（ 2012 ）

去到 2010 年代，女人四十的 Björk 的革新和实验精神依然强势，而 CGI 的普及，她的灵感和概念就更易展示出来。由洛杉矶当代艺术博物馆（ MOCA ）委托制作的《 Mutual Core 》 mv，除了是第 7 张专辑《 Biophilia 》的精神歌曲外，也标志著 Björk 与 Andrew Thomas Huang 持续合作的开始，后者的短片《 Solipsist 》引起了冰岛歌手的注意（并呼应了与歌曲相似的主题）。 Björk 给 Huang 一个“与颜色嬉戏”的机会，他就在伦敦博物馆研究地质收藏品来呈现颜色的美。《 Mutual Core 》 mv 中使用的真实岩石和沙子都是在冰岛收集的，而有趣的岩石精灵则是用覆盖了石膏的泡沫胶制成，并用藤壶包裹，用 CGI 添加上那舌头。 Huang 说：“我尽可能地喜欢使用实际效果和道具木偶。如果太数码化，那太没有生命力。” 而在 mv 中演绎地球女神的 Björk，从嘴里喷出的岩浆，是番茄酱和面糊的混合物，再利用 CGI 变成的。

《 Black Lake 》（ 2015 ）

《 Homogenic 》中有一曲《 Jóga 》，当年的 mv 是 Björk 请 Gondry 走上直升机飞到空中拍摄冰岛不同的地理环境面貌再利用数码动画作特别效果。Gondry 回想说：“ 我们甚至不知道它是否行得通呢。”将近 20 年后的第八张专辑《 Vulnicura 》，Björk、Andrew Thomas Huang 利用创意软件 Autodesk ，一起回到同一片原地，也再一次将摄制技术推至极限，《 Black Lake 》使用无人机拍摄出每米一图像的高清技术，拍摄冰岛 20 年后的地貌，再以 3D 打印出冰岛苔藓地型的模型，使得 CGI、景观和音频之间的流动更加顺畅，满足 Björk 视觉上的技术要求，同时也呈现出《 Vulnicura 》那份想宣泄、想净化的呐喊。《 Black Lake 》是专辑中最黑暗的一曲，记录 Björk 与 Matthew Barney 分手的最暗点，既写于峡谷中，又在峡谷中演出。Björk 说：“那份肉身的狂暴，也使我的内心嗡嗡作响。”10 分钟的 mv，也是一场对乐迷的联结仪式。

《 The Gate 》（ 2017 ）

《 Vulnicura 》之后， Björk 发现自己在笔记本上画著了五颜六色的人物。她解释说：“显然当人们受到电击时，他们会分成不同的颜色，然后治愈的方法就是将它们统一为一个点。”通过“爱的彩虹棱镜”而统一起来的个性光谱，成为 Haung 执导的《 The Gate 》的主题。Björk 穿起了有 Gucci 设计师 Alessandro Michele 打造的长裙和 James Merry 创制的面具。就像《 Pagan Poetry 》一样，最动人的时刻也许是最鲜明的时刻，Björk 在《 The Gate 》唱起“Didn’t used to be so needy/Just more broken than normal ”，焦点变成了 glitches，从薄纱闪烁到扭曲再点到焦点… 当副歌再次响起，当 Björk 跨过她的另一面、轻蔑地吮吸了她的拇指 —— 就像《 All Is Full of Love 》中一样那份天堂的性爱。 这是重新建立信念的宣言，也和乐迷对 Björk 的创意一样，一如既往地对未来好的想像力有著憧憬。