柯泯薰 - 有结他就没有发不出的声音

“我觉得 live session 很重要，我们团员之间很习惯做非常‘真实’的练习、编曲，以及现场的演奏，”柯泯薰说，“所以我们非常讲究与喜欢这样的方式，纪录一首歌的 live version。”

很快地，玉成戏院录音室制作的 live sessions 节目 CINEMA SESSIONS， 已经来到了今年度的尾声，一共邀请 12 组乐团参与，担任最后的压轴是柯泯薰。

柯泯薰曾在高中时到北京学习舞蹈，期间自学吉他。她的音乐生涯从 2010 年开始，回台陆续发表几张手工单曲。首张专辑《游乐》于 2014 年发行，展现独有的民谣风格，已经具有相当的辨识度；3 年后，第二专辑《不能发出声音》继续她对于音乐的探索，并增添了声音采集的空间感，更入围金曲奖“最佳演唱录音专辑”。今年初，柯泯薰受日本森冈书店邀请策展，主题关于“时间与记忆”，除了展出她的信件与影像，更找来日本声音／视觉艺术家冈本宪昭（okamotonoriaki）合作单曲《We stay here》，实验的味道十分浓厚，在当地采集了深处山林与历史建筑的环境声音。此外，实体单曲包装刻意采用 8 公分小 CD 的形式，这是向日本 J-Pop 的黄金时代致敬。

柯泯薰跟多数的台湾民谣歌手一样，抱著一把木吉他，没有太繁复花俏的技巧，但她拥有鲜明的 Indie folk、folktronica 的深度灵性，嗓音带点稚气，不会让人感到过腻。对她来说，CINEMA SESSIONS 采用的同步录音形式，保留了更多现场感，突显出她歌声的表情以及对器乐质地的追求。“最开始跟 Andy 合作是在制作《不能发出声音》的时候，他照顾了整张专辑的混音，那时候玉成戏院录音室才刚开始装潢，我还有来这里扫地呢......他知道每位歌手的特性，或是音乐家想要传达对声音的理念。”柯泯薰笑著说。“对应各种音乐型态，会做录音上的不同调配，有时候会在大间录音室做录制，尽可能让所有的团员都在同个空间中。但，有时候也必须在小间录音室分开录音，方便混音。”

此次的制作阵容，除了录混音师 Andy Baker，柯泯薰也找来固定合作的乐手班底，彼此搭配多年，各自拥有丰富的玩团经验，包含来自浊水溪公社的键盘手蛋、黄玠的贝斯手高潮、佛跳墙的鼓手千千、击沈女孩的吉他手大伟，以及来自日本的冈本宪昭。

这次他们分成两组，分别录制的两首歌曲都跟专辑版本有些微差异，主要都是以民谣为基底，再加上一点电气味道：〈飘浮〉诞生在某个低潮的下午，她看著天空发呆，怀疑著自我；当被现实生活绑住的时候，常常会有急欲挣脱的想法，〈树对我说〉其实是在传达诚实地面对自我、将会找到心灵自由。

“每当抱著吉他，弹完一首歌或是练习几个乐句之后，所有的乌烟瘴气都烟消云散了，”她说著。或许，柯泯薰一路走来，获得的关注度尚属有限，但相信她会继续踏著前进的步伐，一如她始终在歌声中传达的。