奥斯卡 2020 延伸 - 甚么是电影的 Sound Editing？

每年奥斯卡除了大家最关心的最佳男女主角、最佳导演和最佳电影之外，其实都有各项大家可能忽略，但对电影和音乐都是很重要的奖项，其中一奖，就是最佳音效剪接奖（ Academy Award for Best Sound Editing ），今年的奥斯卡由电影《 Ford vs Ferrari 》夺得该奖，那究竟甚么是 Sound Editing？

说点点历史。1920 年代末，默片（ Silent films ）开始式微，继而是所谓的“ talkies ”有声影片的掘起，如史上第一部、1927 年上映，除了配乐外，更是在片中播出唱歌及对白声音 —— 即声画同步的电影《 The Jazz Singer 》，就是 Sound Editing 的开始。

当时的声效是以 Vitaphone 的系统去做，这个以 analog 方式、用留声机录制“声带”、即 Phonograph Record 的技术由 Warner Bros. 发展出来。以下是当年为 Vitaphone 作示范时的片段：

示范片的录制和完成品。Vitaphone 是先锋技术，但不过有著限制，不能剪辑只能线向的录取声音等等，但它仍是唯一得到技术上的广泛应用及商业上成功的 analog sound on disc 系统，直到其后业界利用了磁性（ Magnetic ）技术代替了光学技术，Vitaphone 这部门终在 1961 年结束。

要很技术性去说的话，Sound Editing 最主要为三个部分：对话、音乐和声效，可以这样说： 声效，是从头开始创建声音世界；对话的编辑，则可以视为获取并修复现有的声音世界，更准确地说，是“ production sound 的编辑”，即在拍摄场地获取原始声音后，并使用不同技术令对话更易懂且流畅，听众不会听到从一个镜头到另一个镜头的过渡的突尤（因为背景声音会随著拍摄的不同镜头而变化）。 声效编辑可以说是一套电影中制作声音的最大挑战，因为要从零起创造各种声音元素，再加在一起令观众在银幕上看到画面是配著可信的声音，同时，声效师也要对音效库有清楚的认知和记忆。

那声效怎来？到进入了用 magnetic 录音的年代 — 50 年代起，Mechanical 的声效制作发展很快，可同时录几道不同的声道（ tracks ）而录制声效的过程相信大家也不陌生，不少介绍都说过这些“声效”是如何得来的。

《 A Quiet Place 》

《 BumbleBee 》

很多条声道集起来就是“ group ”，这些“ group ”在编辑时过程叫作“ predubbing ”，之后会制作成“ final dub ”。太 technical 的不说了，但大家知道 Mechanical 的声效制作可以有很多“ track ”同时录制就是了。

90 年代后，所有东西进入数码化，所有东西都是庞大的“ Gigabytes ”，就拿回夺得今届奥斯卡最佳声效剪接奖的《 Ford vs Ferrari 》为例，除了有一间宽大 studio 外，就是可以在电影开拍前已用电脑绘好的 story board 去录制声效，之后大家听到的，都是电脑“ gen ”出来的了。

大家可以看看主理《 Ford vs Ferrari 》Sound Editing 的 Donald Sylvester 谈谈怎样做一部电影的声音和声效：

最后当然是恭喜他夺得奥斯卡小金人！