The Clash 多元风格的庞克年代享负盛名双专辑 London Calling
英国伦敦 punk rock 名团 The Clash 的1979年双专辑《 London Calling 》面世40周年。这套以“双唱片单碟价”形式发行、“庞克年代”最享负盛名的双专辑，正标志著 The Clash 要走出 punk rock 的框架，被视为他们跟“ post-punk 时代”接轨，创造出足以搜集 punk rock 、 rockabilly 、 reggae / ska / dub 、 jazz 、R&B / soul 、 new wave / post-punk 等风格而来的专辑，是 punk 乐世代的折衷性音乐唱片。姑勿论是甚么曲风，在 Joe Strummer 的演绎下仍有著百分百的 punk 乐态度。
英伦 punk movement 在1976、77年间全面爆发，然而来到1979年间，整场 punk 乐热潮已进入了困局，被视为明日花黄。当英国头号 punk 团 Sex Pistols在一年前已解散收场(主唱 Johnny Rotten 随即另组成 post-punk 乐团 Public Image Ltd 、 Sid Vicious 连性命也送上)，而彼此曾并驾齐驱的另一英国伦敦 punk rock 名团 The Clash ，却在1979年12月14日发表了一套见证到乐队创作力提升到另一个层次与多元风格的双专辑《 London Calling 》。本月正是专辑的面世40周年纪念。
经过了《 The Clash 》(1977年)和《 Give 'Em Enough Rope 》(1978年)之后，保持每年一张专辑产量的 The Clash ，《 London Calling 》是他们的第三张专辑，而乐队的重点就是不一样地灌录了一套双唱片专辑出来，缔造出“庞克年代”最享负盛名的双专辑。
当年以“双唱片单碟价”形式发行的《 London Calling 》(定价£5)，这套共有19首曲目、长达65分钟的双专辑，已是 The Clash 以往只有30多分钟的专辑之双倍歌量。更重要是在70年代完结/80年代来临前夕面世的《 London Calling 》，正标志著 The Clash 要走出 punk rock 的框架，被视为他们跟“ post-punk 时期”接轨，从而创造出足以搜集 punk rock 、 rockabilly 、 reggae 、 ska 、 dub 、 jazz 、R&B / soul 、 new wave / post-punk 等风格而来的专辑，是 punk 乐世代的折衷性音乐作品，而姑勿论是甚么曲风，在 Joe Strummer 的演绎下仍有著相当的 punk 乐态度。《 London Calling 》就公认为摇滚音乐史上其中一张最伟大的双专辑，足以跟 Bob Dylan 的《 Blonde on Blonde 》(1966年)和 The Rolling Stones 的《 Exile on Main St. 》(1972年)等经典双专辑相提并论，更是后世那些“史上最伟大摇滚专辑”名单上所不可或缺的唱片。
而《 London Calling 》的唱片封面，无论是平面设计师 Ray Lowry 取材自Elvis Presley 的1956年首张同名专辑《 Elvis Presley 》封面之字体设计，抑或由摄影师 Pennie Smith 拍摄低音结他手 Paul Simonon 在乐队于美国纽约市 Palladium 举行《 Take the Fifth 》巡演时于台上摧毁其 Fender Precision Bass 之照片，皆经典得没话说。
1979年5月，主唱兼结他手 Joe Strummer 、 结他手 Mick Jones 、低音结他手 Paul Simonon 和鼓手 Topper Headon 走出乐队以往在 Camden Town 的彩排室，而来到伦敦市中心 Pimlico 的 Vanilla Studios 为 The Clash 的第三张专辑进行创作，而《 London Calling 》的歌曲就是在这里由零开始创造出来，专辑的 demo 亦是唤作《 The Vanilla Tapes 》， Joe Strummer 笔下歌词都是围绕著动荡不安的伦敦为题。当乐队在8月进入 Wessex Studios 录音时，便找来曾与70年代摇滚乐团 Mott the Hoople 合作的 Guy Stevens 担任联合监制，他对当时 The Clash 也有著功不可没的影响力，尤其是他的节奏怨曲根源(两年后 Guy Stevens 在1981年服食过量处方药而逝世)。
主题曲兼先行单曲《 London Calling 》，在 Mick Jones 的结他 riff 与 Paul Simonon 的慑人 bassline 下是 The Clash 的另一 punk rock 神曲，标题源自第二次世界大战期间 BBC World Service 经常使用电台标签，带出是当年发生在美国宾夕法尼亚州萨斯奎哈纳河三哩岛核电厂的炉心熔毁事故，从而延伸到伦敦泰晤士河被洪水淹没的末世景象。
《 London Calling 》里 The Clash带来了不少复古曲风与 punk 通婚，如改编自 Vince Taylor 的1959年曲目《 Brand New Cadillac 》是一次向 rockabilly 寻根；《 Hateful 》的蓝调 rock ‘n’ roll ；描写一名黑帮罪犯《 Jimmy Jazz 》则是 The Clash 对爵士乐曲风的探讨。
而《 London Calling 》里的重大薰陶，是牙买加的 reggae 音乐文化。《 Rudie Can't Fail 》是Joe Strummer 与 Mick Jones 合唱出的 soul / reggae 歌曲；《 Guns of Brixton 》是 The Clash 第一首出自 Paul Simonon 手笔与由他主唱的歌曲，也是乐队踏足 dub reggae 的作品，歌曲反映出伦敦南部布里克斯顿警察的强悍手腕滥捕情况，当中提到的人物 Ivan 即1972年牙买加警匪片电影《 The Harder They Come 》由牙买加歌手 Jimmy Cliff 饰演的主角 Ivanhoe "Ivan" Martin (取材自又名 Rhyging 的40年代恶名昭彰牙买加罪犯 Vincent "Ivanhoe" Martin )，此电影之另一典故是其配乐乃让 reggae 音乐名闻遐迩；改编自牙买加唱作人及其乐团 Danny Ray and the Revolutionaries 原唱的《 Revolution Rock 》，那固然是首正宗 reggae / ska 曲目。
由 Mick Jones 主唱的《 Lost in the Supermarket 》， The Clash 祭出了一种后现代摩登 new wave / post-punk 曲风，在迷失于超级市场的场景当中，勾勒出是对消费主义与政治冷感的反思。
《 Spanish Bombs 》的灵感来自当年西班牙巴斯克地区武装分离主义恐怖组织ETA 在布拉瓦海岸旅游区酒店所策动的炸弹恐袭，从而引伸到30年代西班牙内战，以及临时爱尔兰共和军的运动，歌曲带来却是清爽的流行曲风，十多年后这就是所谓的 Britpop 吧。本是首器乐曲目的另一单曲《 Clampdown 》，所说是在资本主义下被放弃的一代理想主义青年人。《 Lover’s Rock 》不忘在庞克年代苦口婆心地提醒大家要安全性行为。
《 Revolution Rock 》本是《 London Calling 》专辑的结尾歌，然后因为 The Clash 火速为英国音乐周报《 NME 》免费附送的软胶细碟 flexi disc 唱片灌录了一首新歌《 Train in Vain 》，可是计划最后却告吹了，结果乐队临时决定把此曲加插收录在《 London Calling 》最尾。但由于第一版《 London Calling 》的唱片封套已印制好了，固此并没法印上《 Train in Vain 》的名字及歌词，所以当时被视为专辑的 hidden track 。这首有如火车节奏的歌曲，流露著满是他们的新奥尔良黑人音乐 / soul-funk 根源。