极上后摇11连发！从成人动作女星 Rio 作品谈 post-rock 电影配乐
后摇，除了是一种常用的人类繁衍姿势外，也是华语地区乐迷对“ post-rock ”一词的简称。而 post rock 所指的则是一场发扬于90年代的（反）摇滚乐运动，并于千禧年后逐步发展成一种风格化的音乐形式。那种以纯乐器演奏及追求歌曲氛围的特色，令近年不少后摇乐队都成为电影配乐界的宠儿，而两种后摇都曾先后出现于日本著名动作女演员的作品《ギリモザ绝叫！ビッグマグナムFUCK.》中。
“电影”既是八大艺术形式之一，也是用以形容另外七种形式的词汇，我们都听说过以下这种描述：啊，这名画家 /这位小说家 / 这个编舞家的作品很有“电影感”。在历史长河中算是与电影同时期萌芽的现代音乐也不乏追求“电影感 cinematic ”的创作者，像香港乐队 Nowhere Boys 就自创“ cinematic rock ”一词去介绍他们的音乐风格，而英国也有一队叫 The Cinematic Orchestra 的前卫电子爵士乐队 ———— 有趣的是，我们并不常听见“这套电影真像一首歌”的说法。
由电影去配合音乐的情况，除了像《 Control 》和《 Searching For The Sugar Man 》这种音乐人物传记或纪录片的题材，亦有 mv 这种影像形式的例子，我们甚至可以把曾经在 TVB 流行过一阵子的“音乐剧集”算进去。但说到能够更全面结合两者特质的创作形式，还得数电影原声配乐（original film score ）这回事。
出色的电影配乐，能够把画面中难以言喻的情感牵引出来 ———— 就像米开朗基罗一次又一次地把他心目中上帝的形象从大理石中“怀抱”出来一样。众多电影配乐家中，香港观众比较熟悉的有与波兰名导基斯洛夫斯基合作无间的 Zbigniew Preisner，在《 Batman : The Dark Knight 黑夜之神》和《 Shuttle Island 不赦岛 》起了重要功效的 Hans Zimmer 、 去年逝世的冰岛作曲家 Jóhann Jóhannsson 等等；由香港传媒人罗展凤所著的对谈录《必要的静默》收辑了 Philip Glass 、 Ennio Morricone 、久石让等名家的心得见解，颇全面地勾划出电影配乐作曲家的创作心态，值得好此道者一读。
除了职业作曲家，寻找适合的音乐单位去负责配乐也是常见的手法，法国电子双人组 Air 替 Sofia Coppola 首执导筒的大银幕作品《 Virgin Suicide 》制作配乐便是一个非常经典的案例，单是那首〈 Playground Love 〉就完美刻划出电影既黑暗又性感的不祥少女质感，甚至有乐迷认为是超越《 Moon Safari 》的 Air 生涯最佳专辑。除了电子音乐单位，后摇滚也是愈来愈受电影业界欢迎的风格。有别于在九十年代那种出于对摇滚的单一性的反动，由 Slint 、 Tortoise 、 Seefeel 、 Stereolab 、 Disco Inferno 等风格回异的单位掀起的浪潮；当现在乐迷提起“ post-rock ”一词时，难免会首先联想起纯乐器演奏的长篇曲目，讲求作品氛围和情绪爆发，编曲一般都予人遵从“铺陈 > 引爆 > 再铺陈”的公式创作的印象。
这种后来形成的音乐风格实在是非常适合作为电影配乐使用，毕竟配乐就是要做到表现氛围和带动情绪两种主要功能呀，加上在人声上一贯的留白处理，让后摇乐队能够更容易配合这种创作方式。最近的例子就有去年大陆话题电影《大象席地而坐》，该片的配乐由武汉器乐乐队“花伦”负责，去年十一月作大碟形式发行，可惜目前似乎仍然无法在大陆的串流网站以外细听整张专辑。在全长接近四小时的电影中，时而郁闷时而激烈的后摇乐章总是于最适当的时间浮现，填补了角色们面对现实处境无言忍受的空白。巧妙运用山歌、电子和民谣等不同元素去表现多样化的情感，第一次尝试配乐的花伦交出了无可挑剔的功课，成为史上首支入围台湾金马奖的乐队，而在欧美国家就有更多后摇乐队拥有参与电影配乐的经验。
譬如苏格兰后摇班霸 Mogwai ，曾四度来港的他们在近十张录音大碟中，其中四张便是电影原声带。而第一套由他们操刀配乐的电影竟然是一套（另类的）足球纪录片《 Zidane: A 21st Century Portrait 》，这个组合即便 Mogwai 本身也认为过于大胆，直至导演向他们展示一段用〈 Mogwai vs Satan 〉为背景乐剪辑而成的试片后方始即场答应。概念虽然有趣，但我作为一个篮球迷，在看罢网民上载于 YouTube 的这段所谓“最佳一幕”后只感觉闷蛋到极点 ...... Mogwai 那带有史诗感的音乐可能是整套电影最激动人心的部分了。实在可惜，毕竟施丹是一位如此具创造力的足球员。
后来乐队再为纪录片《 Atomic, Living in Dread and Promise 》和科幻动作电影《 Kin 》编写配乐，甚至涉猎电视剧集，与法国电视台的《 Les Revenants 》合作，成果相当有诗意，据传也会负责计划开拍的第二季的配乐 ———— 不难想像 Mogwai 的作品将会现身于更多不同类型的电影。
另一边厢，美国后摇名团 Explosions In The Sky 的电影配乐处女作则是关于另一项运动：美式足球。这个题材对香港人来说比较陌生，不过美国人其实拍了不少以此运动为题材的经典电影，由传奇影帝亚尔柏仙奴主演的《 Any Given Sunday 》就以战争片方式去拍摄一个职业美式足球队的故事，把球场上对垒冲撞的球员拍得硝烟弥漫。而与 Exposions In The Sky 在2004年结缘的《 Friday Night Lights 》则由同名小说改编而成，剧情关于一个得州小镇高中美式足球队的某个传奇赛季，有血有泪挥洒青春汗水。出身得州的 Explosions In The Sky 团员们因为对原著小说相当熟悉而答允合作，不过却并非以完全原创的方式，主题曲〈 Your Hands In Mine 〉就是从乐队名盘《 The Earth Is Not A Cold Dead Place 》挪用的改编版本，由于太过经典的关系，也被后来的电视剧版本沿用。 Explosions In The Sky 有此经验后，连续为《 Prince Avalanche 》、《 Lone Survivor 》、《 Manglehorn 》三套电影制作配乐。
在《迷幻列车 Transporting 》和《一百万零一夜 Slumdog Millionaire 》两片之间，英国导演 Danny Boyle 最为人熟知的电影作品相信是丧尸类型片的复兴经典《 28 Days After 》，向来对音乐极为敏锐的 Danny Boyle 并没有带来另一张类型音乐杂锦，除了环境音乐宗师 Brian Eno 和美国 lo-fi 乐队 Grandaddy 的作品外，就只有用上 Godspeed You! Black Emperor 的〈 East Hastings 〉去展现男主角苏醒后发现的末世风景。据传制作组要以三顾草庐的请求方式才换来乐队的首肯，而条件之一就是不能出现在正式出版的原声带专辑之中，因此不少乐迷都是在几年后才发现这次合作。不过即使扣掉〈 East Hastings 〉，其实整张《 28 Days Later 》原声带也可说是一张辉的后摇专辑，负责配乐的作曲家 John Murphy 为了带出在末世中的各种人性光辉与丑陋面貌，写出了一系列具后摇爆发力的乐章，常说 post-rock 是摇滚中的交响乐，古典乐出身的 Murphy 可是作出一次摇滚性的尝试。
诚然，后摇式音乐绝非后摇乐队的专利，美国独立名团 Yo La Tengo 就向来爱在每张专辑加入最少一首长篇摇滚曲目，而配乐家为了带出作品深度而写出具后摇风格的音乐也非罕见。由日本石川县片商 S1 制作，著名女演员 Rio 担纲演出的2009年电影作品《ギリモザ绝叫！ビッグマグナムFUCK.》就是一个很好的例子。众所周知，成人动作片是一个非常讲究气氛和情绪传达的片种，本片导演 Kohaku Heki 选择以 post-rock 风格的音乐为电影开幕，配合以捕足天空、花草、酒杯等“碎shot”剪辑合成的片段，打破了观众对成人动作电影的刻版印象，成功引导种种反思和情绪落差，音乐随作品名字出现后静止，再以主角 Rio 活泼登场带出氛围上的转折效果，让观众能够在迷失过后立刻投入剧情当中；而仿佛为了呼应片头音乐的运用，全长两小时的电影中亦反复出现各种激烈的后摇情节。
这种为切合电影氛围而写出后摇风味配乐的例子，也散见于其他电影类型。由美国独立导演 Jim Jarmusch 就为电影《 Dead Man 》找来以民谣见称的 Neil Young 负责配乐，而最终成品却是具有相当的后摇味道，被不少乐迷视为神碟；而日本实验噪音摇滚乐队 Boris 也曾为导演的《 Limits of Control 》创作配乐。
除了上述的原创合作，也有更多后摇作品被被选用于电影的案例。 This Will Destroy You 的作品曾分别出现在《 Moneyball 》和《 World War Z 》中，未知是否由 Brad Pitt 指定？冰岛天团 Sigur Rós 那首〈 Svefn-G-Englar 〉在《花神咖啡馆 Café de Flore 》的运用也直接让电影关于轮回与爱情天注定的主题得到升华，而新派古典作家 Eluvium 前些年就向 Michael Fassbender 主演的《 Steve Jobs 》交出〈 Don’t Get Any Closer 〉一曲 ⋯⋯ 其实我们早已经在不同电影中感受过后摇的情绪催谷威力。
回到文初提及的八大艺术形式（近年也有应该要把愈来愈具互动叙事性的游戏列成第九种形式的声音，正巧 65daysofstatics 的最新作品就是为游戏《 No Man’s Sky 》制作配乐），音乐之于，就是他是唯一让你能够在进行其他活动时享受的一种形式：你可以在写作时听 jinsang ，你可以在绘画时听 MGMT ，你可以在雕刻时听点 Nine Inch Nails ，而舞蹈往往需要有音乐去带动，电影中也不缺音乐的运用。人生如戏，希望读者们能够找到配合人生不同动作的 soundtrack ，以备不时之需。