《硬地音乐》第八集 - Thud 在朦胧音墙中解梦

《硬地音乐》第八集的主角是 dream-pop 乐队 Thud。以梦幻朦胧音色见称的他们在国外亦有不少乐迷，歌唱部分稀释于层层结他音墙中，与上一集《硬地》棱角分明的 Instinct of Sight 形成强烈对白。早前乐队借前往日本朝圣 My Bloody Valentine 的机会顺道于当地进行演出，节目摄制团队也跟随出国拍下不少现场片段，另外也邀得几位为本地独立音乐单位制作 mv 的导演，与观众分享创作经验和心得。

每个乐迷心中都起码有一个非现场看一次现场不可的心爱乐队，但香港的非主流音乐市场始终是非主流，当阁下的心爱乐队在国外算是一线天团的时候，其实也代表他们的演出费和制作费同样会是一线天价，香港的搞手就算收到报价往往也是有心无力，很多时候都只能跟你说句“哪有钱？”。也因此在这个特价机票满天飞的年代，往邻近国家睇show已经不算新鲜事，不过像本地乐队 Thud 藉著睇show之名在日本出show的故事还是比较少见。

今集《硬地音乐》的摄制团队冲出香港，跟随 Thud 到东京。节目开头颇有旅游节目的趣味，尤其是当团员谈到当地居酒屋的刺身的时候，雀跃之情不下于提起心爱乐队。作为本地新生代的 dream-pop 代表单位， Thud 早于 2014 年签约本地音乐搞手 Songs For Children 旗下，得到不少和国外乐队共演的机会，亦曾受邀出席上海的 shoegaze 音乐节。乐队今次造访日本就得到在当地一连两场的演出机会，主音 Kim 表示到外地演出最高兴是能够遇到喜欢 Thud 音乐的人，而且能够和更多不同乐队的成员交流。

节目场境随后回到香港，在 Thud 的练习房进行拍摄，好奇的主持人很快就为大家提问：究竟 shoegaze 是一种什么类型的音乐呢？很少机会能够在电视萤光幕上看到乐队解构 shoegaze 音乐的过程，而本集其中一个重点就是 Thud 各位成员分享他们对这曲风的看法，譬如以元组级 shoegaze 乐队 My Bloody Valentine 于 2013 年发表的歌曲〈 Only Tomorrow 〉去展示他们理想中的声音。两位结他手 Andy 和 Sky 更现场示范我们时常听见的“ reverb ”、“ fuzz ”和“ delay ”等行内字眼究竟在实际操作下会有什么效果。对这类音乐好奇的观众绝对不能错过。

本集“硬地”亦分别采访了为 Serrini 和 The Sulis Club 等独立音乐单位拍摄 mv 的导演和团队，由他们分享背后的美学和想法。当被问到音乐与影像的相互影响时，编导 Joseph 认为音乐是比较不具象的，但情绪很强烈，加上歌词大都比较诗意，演译空间比较大。根据影像创作者的意念和表现的习惯，音乐能以不同程度启发他，特别是在影像的节奏、质感和情绪上，较易与音乐产生连结。

他亦进一步补充是次拍摄的感受：“三组音乐人／导演组合，共有六个拍 mv 的原因；也对音乐和影像的关系有不同的理解。正是：八仙过海，各显神通。最大的感受是：这些独立音乐人造的音乐其实是很 sophisticated 的，无论技术上、艺术上，甚至作为一个商业作品，他们的音乐也是非常成熟的，达到非常高的水平（只是香港市场比较狭隘，他们较难得到  commercial success ）。与此同时，为他们制作 mv 的影像艺术家，虽然预算非常有限，但仍能拍出能与音乐相称的水准。可见香港年轻一代人才辈出。欠的只是空间和机会。”

正如Joseph所言，为 Thud 执导并制作了最近两个 mv 的 Neo Yeung 就因为各种条件限制而发展出一套更有 DIY 味道的见解：既然是没有经费的独立制作，那不如把喜欢的元素全部打碎，再以后制手法结合在一起 - 颇有本地著名文化产物“爆浆濑尿牛丸”背后的创意精神。

想看更多，留意周日（ 18 日）晚上 11 时，RTHK 香港电台电视 31《硬地音乐》第二辑的第六集！