专访迷幻乐队 Unknown Mortal Orchestra ：音乐可解放政治争议
来自新西兰， Unknown Mortal Orchestra（下称UMO）一开始是主脑 Ruban Nielson 自娱性质的睡房录音计划，却因为2010年的一首〈 Ffunny Ffrends 〉而意外在互联网上走红，继而获得美国独立厂牌 Fat Possum Records 的一纸合约（后来转投迷幻大厂 Jagjaguwar ）。经过四张专辑以及数百场世界巡回演出的洗礼，UMO 现在已经发展成五人乐队的规模，偶尔还有 Connan Mockasin 等人物客串演出。撰文：靖诒
由早期充满 lo-fi 失真质感的复古迷幻小品，到《 Multi-Love 》中色彩鲜艳的 funkadelia 风格， UMO 在原本的摇滚骨干中逐渐加重节奏编排，令音乐风格更具多样性。除了各种松软古怪的音效， Ruban Nielson 神经质的歌声亦是乐队招牌之一，听似开心的旋律其实在探讨著各种争议性主题：享受药物、自杀、移民致策、多元家庭观……
Fly from a destiny infested with chemicals // You need a new drug not invented by the C.I.A
UMO 无论在歌词或视觉上都渗透大量迷幻意像，譬如〈 Necessary Evil 〉的MV就明显取材自人们服用迷幻药后的所见所想。
今年四月 UMO 发表了第四张大碟《 Sex & Food 》，既有延续前作电子舞曲取向的〈 Everybody Acts Crazy Nowadays 〉，也有回归 lo-fi 轻松抒压的〈 Hunnybee 〉，又或硬铮的美式摇滚〈 American Guilt 〉 － 《 Sex & Food 》可说是 Ruban 集历年大成的一张作品。
除了在摇滚和舞曲间游走的迷幻音乐风格， UMO 扎实的现场功力更是乐队能够持续吸粉的法宝， Pitchfork 就曾形容 Ruban 为独立乐界少见的“ guitar hero ”，他和乐队那种高能量演出力度，尤其是 Ruban 狠辣犀利的吉他演奏，与专辑中那种游闲散漫的感觉截然不同。 Unknown Mortal Orchestra 即将再度来港，在 TTN 举行专场音乐会，我们借此契机和 Ruban 做了一次电邮访问。
距离 UMO 上次来港已经有四年时间了，你对那次演出还有印象吗？今次来港又有没有什么特别想做的事呢？
那次可算得上是旋风式袭港呢。我们好像逗留不够廿四小时就要离开了，但仍然记得当晚的演出很好玩，又吃了许多好东西，还坐了一趟天星小轮。我经常听说香港有一些非常厉害的菲律宾乐手，希望这次除了吃吃喝喝外也能有机会看看他们的演出。
UMO 现场演出时所表现的摇滚性总是让人惊艳，而自第三张专辑《 Multi-Love 》起 UMO 又更著重节奏性，作品中的舞曲元素也明显更强烈了，是什么原因催生了这种风格上的变化？
其实都是顺其自然。当在制作《 Multi-Love 》时我就感觉 UMO 应该朝 disco 的方向发展，那样的风格似乎也更有趣，我们现在演出后面的部分基本就是一场 dance party 了。值得一提的是 Kiki Gyan 唯一一张专辑，他所造的 lo-fi disco 非常怪鸡而具启发性，某程度上向我示范了在 UMO 的音乐中加入舞曲元素是件很容易的事。
Kiki Gyan，又名Kiki Djan，加纳传奇键琴乐手，被誉为来自非洲的 Stevie Wonder。Kiki 在15岁时就加入了英国乐队 Osibisa ，是七十年代全球 Afro-rock 风潮的领头乐队之一。他实际上在1979至1983年间发表过三张专辑，但相信 Ruban 是指来自1979年的《 Feeling So Good 》，其中收录的〈 Disco Dancer 〉也正巧被 BADBADNOTGOOD 选入最近的《 LateNightTales 》系列合辑中。
一如《 Multi-Love 》的封面所示，整张专辑都是在你家的录音室完成，但《 Sex & Food 》则是你远赴越南及墨西哥等地进行录音，环境的转换有影响你的创作吗？
我在创作时完全沈浸于当地的氛围。事实上这些地点都是我特意挑选的，在出发前我就感觉它们将以某种特定的方式启发我。而最后《 Sex & Food 》很明显地受到了环境的影响，当你在聆听这张专辑时也会被我带到这些地方，感受到我曾经体会过的事物。
为什么以“性爱”和“食物”来命名这张专辑呢？
我想用一些美好而简单的词语，希望人们能够在听到这张专辑的名字时能立刻联想到快乐的事情。
在录制《 Sex & Food 》的过程中，你有特别专注于哪几首歌吗？
全部。从写歌到录音到制作到混音等所有创作过程中，我都确保自己有好好顾及到所有层面的细节，不过〈 Not In Love We’re Just High 〉及〈 Hunnybee 〉这两首歌是我特别希望能够让人一听就上瘾的。
在最近的一些访问中，你都有提到“政治在音乐面前是渺小的”，在这个愈来愈多人著重政治取态的时代，那可算是一个新鲜的观点。你认为目前的政治气候又会如何影响人们享受音乐的方式呢？
我认为音乐是从政治争议中的解放。它不只是一种娱乐，而是能够唤醒我们心底的灵性，以及最人性的部分，也就是一种我们日常生活中所能做到的升华。当你在享受音乐，心灵或身体随著它们摆动跳舞，这些时刻你才真正的活得像个人。
由早期作品〈 Swim and Sleep (Like A Shark) 〉的 mv 开始，到最近的〈 Hunnybee 〉及〈 Everyone Acts Crazy Nowadays 〉，在影像上你似乎偏好以动画的方式去诠绎自己的音乐，背后的原因是什为？能跟我们分享一些你自己喜爱的动画吗？
我很喜欢动画本身所蕴含的可能性，而又正好认识一些从事相关行业的朋友。自小我就很想画画漫画做动画，所以现在也能够很放心地以这种方式去展示自己的音乐。至于喜爱的动画则有很多，但说到从童年起就影响自己很深的有《亚基拉》和《风之谷》，以及像《超神伝说》、《獣兵卫忍风帖》、《铳梦》之类的作品。但最近也因为小孩的关系所以接触到《火影忍者》、《伪恋》、《犬夜叉》、更多吉卜力工作室的作品等等……当然还有《一拳超人》，它太好玩了哈哈。
Unknown Mortal Orchestra Live in HK
日期：九月二十一日（星期五）
场地：油塘 TTN
门票：港币390元
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