Stevie Wonder 最重要的专辑《 Innervisions 》

撰文: 袁智聪
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45年前,美国失明黑人唱作歌手 Stevie Wonder 发表了在其“经典时期”(classic period)最重要的一张专辑《 Innervisions 》,对未来的黑人音乐留下无远弗届的薰陶,每首歌曲都是经典。当时他是最具影响力的黑人乐手,专辑里见证了他的黑人电子合成器演奏家先锋角色、“一人乐队”形式录音的才华造诣,把他在当期时所建立那种跨越 soul 、 funk 、 jazz 以至摇滚乐与电子音乐的声音推至淋漓尽致,歌曲也探讨了滥药、种族问题、宗教、政治等“贴地”题材。

1973年8月3日,美国骚灵音乐名厂 Motown 旗下的失明黑人唱作歌手 Stevie Wonder 在这个夏天发行了其第16张专辑《 Innervisions 》。作为承接著 Stevie Wonder 先后在1972年面世的两张具有前进意义的专辑《 Music of My Mind 》和《 Talking Book 》的后继之作,《 Innervisions 》足以标志著他的重大里程碑。

Stevie Wonder 在1973年8月发表划时代专辑《 Innervisions 》,唱片封面也一改以往用上其肖像的Motown 出品传统作风,带来是由 Efram Wolff 作画的抽象插画。(摄影:袁智聪)

当年才23岁的 Stevie Wonder 带来的《 Innervisions 》,公认为在其音乐生涯上最重要与取得最高评价的一张划时代专辑。那时,他是70年代初最具影响力的黑人乐手,《 Innervisions 》被喻为无远弗届地影响著未来的黑人音乐。

听《 Innervisions 》全碟

谈论《 Innervisions 》之前,也有必要先了解Stevie Wonder的背景。60年代初,年仅11岁、能奏能唱的 Stevie Wonder 以“音乐神童” Little Stevie Wonder 姿态签约Motown出道,来到青少年时期,他已成为美国乐坛上的黑人音乐巨星;整个60年代, Stevie Wonder 都是处于极多产的状态,年轻时的他都是以演绎别人的作品及改编歌为主。

踏入70年代,在1970年已告20岁的 Stevie Wonder 在同年秋天跟首任妻子 Syreeta Wright ,二人亦成为音乐创作拍档, Stevie Wonder 也正式展开创作歌手之路途,1971年的《 Where I'm Coming From 》便是他首张全原创歌/自家创作、亲自监制的专辑。

然后, Stevie Wonder 跟 Motown 签下了新的唱片合约,除了版税与制作费大为增加之外,公司也给予他赋予自主权的创作空间。到了1972年3月出版的《 Music of My Mind 》标志著其重大转捩的出现:1. 这是完整地创作而具歌曲流程的专辑,2. 大部分歌曲都是他以“一人乐队”形式灌录而成,全然表现到他的多元乐手才华 3. 歌曲开始写一些社会性或深度性的“贴地”题材,4. 引进 Moog 与 Arp 电子合成器的运用,是黑人电子合成器演奏家先锋之一,并交由电子乐团 Tonto's Expanding Head Band 的 Malcolm Cecil 和 Robert Margouleff 在唱片里为他担任电子合成器程序与电子音乐工程师。这些取向亦一直延伸至 Stevie Wonder 跟著的几张专辑,从而被奠定为他的“经典时期”(classic period)。

七个月后在同年10月出版另一专辑《 Talking Book 》取得更上一层楼的成就,当中最大功绩是缔造了〈 Superstition 〉和〈 You Are the Sunshine of My Life 〉这两首Billboard排行榜冠军单曲。

Stevie Wonder 在这个时期建立崭新声音的幕后功臣:电子乐团 Tonto's Expanding Head Band 的 Malcolm Cecil 和 Robert Margouleff 。(互联网图片)

经过《 Music of My Mind 》和《 Talking Book 》之后,《 Innervisions 》见证到 Stevie Wonder 在这个“classic period”走上登峰造极状态的标志性专辑,是他在这个阶段最重要的一张浑圆之作;《 Innervisions 》不但把他在当期时所建立那种跨越soul、funk、jazz以至摇滚乐与电子音乐的声音推至淋漓尽致,他的“一人乐队”演奏亦呈爵士乐功架,并更重用 Malcolm Cecil 和 Robert Margouleff 的 TONTO synthesizer 系列。同时专辑的九首曲目也能达至曲曲皆精之高质水准,甚至《 Innervisions 》亦被视为概念专辑看待。

而且《 Innervisions 》也一改以往 Stevie Wonder 用其肖像作唱片封面的Motown出品传统作风,封套上由Efram Wolff作画的抽象插画再加上gatefold折页设计,就看似那些年的jazz fusion或progressive rock唱片般。

Stevie Wonder 是最早以“一人乐队”形式灌录唱片的黑人多元乐手,影响了后来的 Prince 及 Lenny Kravitz 。

专辑的开场曲〈 Too High 〉是一首以 synth作主导的迷幻 jazz-funk 歌曲,原名〈 Too High to Touch the Sky 〉,谈论是滥药的现象。

《 Innervisions 》里有三首重要作品,除了上述的〈 Too High 〉之外,还有〈 Living for the City 〉和〈 Higher Ground 〉。勾勒出 urban 气息的〈 Living for the City 〉道出一名来自密西西比州的贫穷黑人少年跑到纽约市寻找新生活的故事,这首骚灵歌曲的synth主奏犹如大都会的风景, Stevie 的骚灵演绎则唱出摇滚乐的热血愤怒,再以一段纽约市街头环境收音来伸述出种族主义问题。

前作专辑带来funk神曲〈 Superstition 〉,今次则有funk到七彩的〈 Higher Ground 〉(原名〈Until I Reach My Highest Ground〉) ,曲中的跳脱 clavinet 电子琴演奏一听难忘。歌曲最出名的改编版本一定是洛杉矶乐队 Red Hot Chili Peppers 来自其1989年专辑《 Mother's Milk 》里的 funk-metal 演绎,更成为他们的首本名曲之一。

温婉抒情的时候,〈 Visions 〉的朦胧诗意意境绝对美丽得没话说,soulful 而带著古巴音乐薰陶的〈 Golden Lady 〉亦美得犹如置身天堂。苦涩钢琴ballad曲目〈 All in Love Is Fair 〉是专辑里最典型风格的一曲,从 Nancy Wilson 到 Barbra Streisand 等乐坛歌后都翻唱过。

大玩拉丁乐风的〈 Don't You Worry 'bout a Thing 〉是多么无懈可击的Latin-jazz-soul歌曲,是一首带出正面讯息的励志歌。Soul-funk曲目〈 Jesus Children of America 〉是他对宗教的探讨,也谈到东方超觉静坐。写到政治题材,〈 He's Misstra Know-It-All 〉调子柔扬的soul ballad是他讽刺当时闹出水门事件的美国总统尼克逊。

《 Innervisions 》面世三日后,巡演途中的 Stevie Wonder 在8月6日于北卡罗莱纳州发生严重车祸,令他昏迷了四天,以及部局失去嗅觉及短暂失去味觉。康复后到1974年初继续举行欧洲巡演。