国国的 9+1 ：期待落日飞车更前卫迷幻，不只局限在甜蜜复古风

告诉我十张影响你毕生的唱片──不，九张便行，加上一张你有份参与的，唱弹或编制，专辑或单曲也好，对你的影响不输任何经典专辑吧？

扭耳仔栏目9+1，每周找来音乐人物，抄录他们的聆听喜好，看其所爱，听其所听。

1. Antonio Carlos Jobim《Stone Flower》（1970）

虽然这次专辑的顺序跟心中排名没有具体的关联，石花仍是影响我最大的专辑，离第二名的距离相当遥远。我第一次听见它是在2014年的某个夏日，当晚失眠，在网上冲浪时偶然发现的，那时对这张专辑没有深刻的印象。一直到2015年，飞车重启的那个春末夏初，在外力导致心灵变异的情况下，透过这张专辑重新体验了关于人类理性与野性交织之美，让我对生命旅程有了全新的视野。

2. Gil Scott Heron《Bridges》（1977）

算是嘻哈音乐的始祖之一，政治意识相当强烈的灵魂音乐人。我认为意识型态跟音乐表现绝对要达到某种幽微的和谐之美，其理念才能真的传递出去。这张专辑在合成乐器的表现上是我属一属二喜欢的。

3. Miles Davis《Kind of Blue》（1959）

在咆勃爵士当道的世代中，最温柔极简的反叛，却使得爵士音乐成为咖啡店背景音乐之滥觞。本张专辑在创作概念上与异想不到的后果上，都成为我个人在思考音乐之于个人与群体关系的参考指标。

4. 张雨生《口是心非》（1997）

华语创作专辑中，我认为野心十足也勇敢万分的一张作品。在张雨生过世之后，本张专辑仍然完全超脱于理应被造神的喧哗之中，我想当时的主流听众真的不是很清楚这张专辑到底想干嘛。现在的我听来，在概念或前卫专辑这一部分，口是心非已经是华人专辑中顶尖的作品之一了。

5. Red Hot Chili Peppers《By the Way》（2002）

国中三年级毕业旅行在游览车上时，听完周杰伦的范特西，同学跟我说他哥说这张专辑比范特西还屌，我想说怎么可能，结果真的屌翻，冲击了我年幼的心灵，这怎么可能是摇滚乐呢？

6. J Dilla《Donuts》（2006）

杰迪拉生前最后一张专辑，非常的松，非常的软，这是他送给这个世界的告别礼物，嘻哈音乐在帮派的硬式节奏里，却绵延出了有如德布西的印象派的节奏音乐，节奏与采样交融出的是色彩与情绪，而不是露骨的叙事。这张启示了我，音乐在没有歌词的表现中就能完全展现出诗的质地。

7. Bobby Caldwell《What You Won’t Do for Love》（1978）

七零年代以成人情爱生活为主题的音乐专辑，歌曲中色彩缤纷的和弦与轻松的节拍相辅相成，有高级法式餐厅的晚宴与餐后香槟的微醺之感，带有浓烈腐败地资本主义之气息，对我来说绝妙的体现了当代流行文化的样貌。

8. Prince《Purple Rain》（1984）

影响对我十分巨大的黑人歌手，我认为对美国当时的流行文化有非常深远的影响，例如disco音乐本来是比较LGBT次文化的场景，Prince将自身定位成雌雄同体，然后把disco更加主流化，就某种程度来说是非常概念式的音乐艺人，但在音乐表现上却又超级天才。紫雨整张皆为现场录音，浑然天成，完全体现了Prince天之骄子的气息。

9. Francis Bebey《La Condition masculine》（1990）

七零年代的法式新浪潮，非洲移民，这张专辑融合了Bebey家乡的节奏，有大量合成器与传统乐器交织，配上Bebey偶有的口白与哼唱，颇有乌干达的海边那种惬意与科技复古感。我个人相当喜欢这种复合式与多层次的音乐意涵。

10. Sunset Rollercoaster《Cassa Nova》（2018）

飞车今年发行的第二张录音室作品，在主题上是关于人的自觉与成长，而爱情是这成熟发酵之中的催化剂。歌词仍然维持全英文创作，希望即使在西方的语汇底下仍能有来自东方的语感视角。音乐创作及编曲上是一趟富有历史感的旅程，从老式的合成器到当代的数位调变技术都融和在丰富的和声与节奏之中，自己是期待把飞车带往更前卫迷幻的方向，而不是只是局限在甜蜜的复古曲风。