冰岛音乐精灵 Björk 的惊为天人首张真．个人专辑面世25周年

25年前，前冰岛独立名团 The Sugarcubes 女主唱 Björk 的首张官方个人专辑 《 Debut 》面世，即使她在早年已有出版过个人唱片，但这次把专辑名正言顺地唤作“Debut”，因为这才是她真正得以全盘自主的原创歌曲专辑，标志著其音乐生涯的一个新开始。而 《 Debut 》里所跨越 electronica、 jazz、 pop、 world music 等音乐流派的风格，是90年代“折衷派”( eclectic )音乐的指标式作品，同时也对后世的女性电音唱作人开启了一度重大的门户。撰文：袁智聪

1993年7月5日，从冰岛移居伦敦一段日子的 Björk在英国独立厂牌 One Little Indian 旗下发表了其首张官方个人专辑 《Debut》，当年我们都喜见这位本已独当一面的前冰岛独立名团 The Sugarcubes 女主唱得以作单飞发展。在专辑面世的时候， Björk 仍是只有一众独立音乐爱好者才会对她为之注目的艺人，很多人仍未懂得读出她的名字，也尚仍未取得“冰岛音乐女神”的称号。然而就在不足一年间， Björk随即声名鹊起，不但成为乐坛上炙手可热、无人不晓的新音乐才女，更被视为潮流教主、得以登上娱乐新闻的名人。

大家有需要知道， 《 Debut 》并非 Björk 的第一张个人唱片。早在1977年，年仅11岁的 Björk Guðmundsdóttir 已在冰岛本土出版了以改编歌为主的个人专辑 《Björk》；况且在 The Sugarcubes 年代，她又曾以个人身分走出来跟爵士钢琴手 Guðmundar Ingólfssonar 组成 Björk Guðmundsdóttir & tríó Guðmundar Ingólfssonar ，在1990年发行过爵士乐专辑 《 Gling-Gló 》。之不过，Björk 乃视 《 Debut 》为其首张官方个人专辑，还名正言顺地唤作“Debut”，因为这才是她真正得以全盘自主的原创歌曲专辑，标志著其音乐生涯的一个新开始。

我本已是 The Sugarcubes 的乐迷，所以在那几年间也看著 Björk 逐步踏出单飞之路。1991年曼彻斯特 house / techno 电音乐团 808 State 出版的第三张专辑《 ex:el 》里找来 Björk 合写与演绎了〈Qmart〉和〈Ooops〉两曲(后者亦作单曲发行)，那正为她日后的电音取向露出端倪（而 808 State主将 Graham Massey 跟著也成为Björk第二张个人专辑的制作人《 Post 》)。而《 Debut 》里最先释出的歌曲不是先行单曲 〈 Human Behaviour 〉，而是在1993年4月给音乐刊物兼CD合辑 《 Volume 》第六期 《 Volume Six 》率先发表的 〈 One Day 〉，那时我方知道 Björk 将要出版个人专辑了。

作为一张“英国制造”的专辑，《Debut》的幕后功巨是跟 Massive Attack 同样来自 Bristol 传奇性 sound system 团体 The Wild Bunch 、伦敦 hip house 先锋组合 Soul II Soul 的制作人 Nellee Hooper 。 Björk 伙拍 Nelle Hooper 合作下，令到深受当时伦敦地下 club scene  / 电音舞曲影响的她得以全然摆脱昔日 The Sugarcubes 的独立摇滚枷锁，而建立出其电音唱作歌手的姿态。其音乐班底中还有两位重要的乐手，那分别是英籍tabla敲击手兼制作人 Talvin Singh，以及电音程式制作人 Marius de Vries 。

专辑里所灌录的，是Björk在过去10年间所写成的歌曲（因不合符 The Sugarcubes 的风格而之前没有被取用），也是何解来得曲曲皆精，更表现到她的戏剧性唱腔。能够被视为惊为天人之作，《 Debut 》之重点能够跨越 electronica (house / IDM / chill-out)、jazz 、pop 、world music 等音乐流派，既尖端而又优雅、实验而又悦耳，是90年代“折衷派”(eclectic)音乐的指标式作品，也对当时的 trip hop 运动有著推波助澜的作用；同时，并为后世的女性电音唱作人开启了一度重大的门户。

先行单曲 〈 Human Behaviour 〉是建基于巴西 bossa nova 教父 Antônio Carlos Jobim 曲目〈Go Down Dyin〉的 Ray Brown Orchestra 演奏版之sample上，这首从动物认知来探讨人性的歌曲，亦同时糅合著民族音乐节奏、电音肌理，所祭出的曲风正跟当时的 trip hop 为不谋而合，歌曲的童话式mv也是 Björk 首次跟法国导演 Michel Gondry 合作。

美不胜收的第二张单曲 〈 Venus as a Boy 〉，Talvin Singh 固然功不可没，除了tabla手鼓外还带印度 Bollywood 电影式配乐伴奏，很chill的一曲。那由 Sophie Mulle r执导的“厨房煎蛋”mv，更印证了王菲的“菠萝头”之原型。

〈 Big Time Sensuality 〉和 〈 Violently Happy 〉都是 Björk 较电音舞曲/club sound的单曲作品，前者 techno house 曲风又 funk 又 groovy，后者则有著 deep techno 的底蕴。 〈 There's More to Life Than This (recorded live at the Milk Bar toilets) 〉更直接叫你体验 Milk Bar 的派对场景，由舞池走到洗手间。

在古意盎然的竖琴伴奏下重唱老歌/ jazz standard 曲目 〈 Like Someone in Love 〉，绝对是美丽得无话可说； 〈 Come to Me 〉的靡烂之美叫人听得溶化，在幽悒的木管乐下 〈 The Anchor Song 〉就如在深夜孤寂地身处于海港上。

1993年，Björk 为电影 《 The Young Americans 》跟配乐作曲家 David Arnold 合作了一曲 〈 Play Dead 〉并作单曲发行。此曲原本并不属于《 Debut 》内，到后来专辑作再版时，才新增成为 bonus曲目。

对比起日后 Björk 的个人作品，也可以肯定地说：《 Debut 》是她历来音乐风格最平易近人、容易入耳的一张专辑。