坂本龙一与他的导演们：从演员踏上电影配乐之路
“坂本龙一的电影配乐的影响力有多大，大概不用长篇大论，只消在电视上看到某师奶剧居然用上〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就知道。”看过最新上映的《坂本龙一：CODA》纪录片，翻出这篇写于数年前的文章，抽述当时在读过坂本的口述自传《音乐使人自由》后，发现了很多“他和他的遇上”的故事，当中最重要的，就是他和导演们的遇上，如《战场上的快乐圣诞》的大岛渚 和《末代皇帝溥仪》的贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）。作者：林欣杰
坂本龙一的电影配乐的影响力有多大，大概我不用长篇大论，只消一次我在电视上看到某师奶剧居然用上〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就知道。但他和哪个导演合作，为什么会合作，倒是令人更加认识一个伟大的创作人创作之路。
前两篇的文章中分别提到坂本龙一与岩井俊雄和Alva Noto / Carsten Nicolai的合作，多多少少在“功能上”和坂本龙一非常相似，例如岩井俊雄的装置往往有音乐的输出，Alva Noto更是实验音乐的代表人物之一。这种近乎同界别中的合作却创造出跨界风格，诚然在创作圈子，特别在大师级中属少见的。这也许和坂本龙一的年纪有关。遇上岩井俊雄时他44岁，遇上Alva Noto时50岁，创作《Insen》时53岁。也许这个年纪，对于已经是国际级大师的坂本来说，好玩有趣就是一切。相对年轻的他，当年也许是轻狂，但也成就了他。
在坂本龙一的口述自传《音乐使人自由》一书中，虽然找不到他和岩井俊雄或Alva Noto的点滴，但却了解到很多他和他的遇上，也因此而变得不同。当中最重要的，然而是他和导演们的遇上。
日本国宝级导演大岛渚
也许你听了五千次 〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉 ，但可能不知道，这是坂本第一次担当电影配乐的工作。
这部由日本国宝级导演大岛渚拍摄的电影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》（《战场上的快乐圣诞》，台译《俘虏》），也是其第一部英语发声的电影。内容描述二次大战时，日军在印尼俘虏营中管理英美军俘虏，却因为东西方文化观的不同，对于纪律、诚信和荣誉上有不同的看法而造成各种的冲突。大岛渚在此前的《青春残酷物语》和《感官世界》已经是技惊四座，更凭《感官世界》获得康城的最佳导演奖。
当年是1982年，坂本龙一的乐队 Yellow Magic Orchestra 已经成立了几年，那时候的 YMO 基本上是自由活动时间，各自各玩耍。而正在此时大岛渚导演要开拍 《战场上的快乐圣诞》，对于视大岛渚导演为偶像，由高中已经爱上他的作品的坂本来说，要和自己偶像见面已经是让人兴奋的事，兴奋得远远看见导演已经大叫。而大岛渚开口第一句邀请坂本出任的，不是配乐，而是演员一职。但才刚30岁的坂本的回答却是“配乐也请让我来做！”。这句话好像有点不知天高地厚，但大岛渚一口答应了。
贝托鲁奇
完全没有配乐经验的坂本大概开始为此而慌张，因为他没有任何配乐经验。然后在片场上遇上了英国的制片 Jeremy Thomas ，坂本向他请教一部值得参考的电影，Jeremy Thomas 就介绍了《大国民》(Citizen Kane) 给坂本。有上过电影课的朋友大概知道《大国民》基本上是电影语言的示范作。而得到启发的坂本，因为《战场上的快乐圣诞》配乐入围了康城的缘故，遇上了另一导演——贝托鲁奇（ Bernardo Bertolucci ）。
贝托鲁奇向他透露了想拍《末代皇帝溥仪》的事。当时1983年，后来这部电影要到1986年才能开拍。原本只是当演员（饰演日本军官甘粕正彦）的他，临时负责电影的配乐，当时导演只给他三天时间为溥仪登基一幕配乐。在完全没乐器下的坂本要求至少有台钢琴，于是剧组在满州电影协会找到一台走了音的旧钢琴。也戏剧性地在片厂遇上和认识真的甘粕正彦、负责协调工作的老先生。大概是有民族音乐经验，坂本加了中国乐器到配乐中，即使他自己没有很喜欢中国乐器。后来当然就不是单纯这幕的配乐了，而是跟 David Byrne 和苏聪分别完成了整套电影的配乐。
André Breton
在这1983至1986年遇到贝托鲁奇至拍摄《末代皇帝溥仪》，坂本当然在不停创作，又以在1984年中的《音乐图鉴》（ Ongakuzukan，英文名为 Illustrated Musical Encyclopedia ）最显示出他对不同风格的艺术的热爱。（之后再详谈《音乐图鉴》）。在创作《音乐图鉴》的过程中，他全然模仿了 André Breton 所提出的“自动书写”手法。
André Breton 是超现实主义的代表人物之一，在1924年发表了《超现实主义宣言》。而他提出的“ automatique ”，法文意思即自动书写，可以说是超现实主义的基本概念之，也是学院里的创作课的入门（在城大的创意媒体学院读过的话一定记得 Automatic Writing 这个玩法，但源自 André Breton的 automatique 则未必记起）这个手法是指在不受意识左右的情况下，受到意识外的事物环境引导而自动记录一堆文字。
而坂本就是以这个手法创作出《音乐图鉴》，也影响到他之后一直以概念艺术形式加以实行之创作手法。后来在1985年坂本推出的《 Esperanto 》(世界语)，则是因为生于美国的现代舞者及编舞家Molissa Fenley 听过《音乐图鉴》后找他创作音乐为表演之用的唱片。
2018年 后记
在《坂本龙一: CODA》纪录片中终于可以一睹坂本龙一当年为贝托鲁奇两套电影配乐时的纪录。36岁的坂龙指挥著一整团交响乐团为《末代皇帝溥仪》配乐，在电影院中立即起鸡皮疙瘩——除了他那帅气的指挥，还有他对电影声音上那份狂热以至恰到好处的音乐，和电影合二为一，成为了该电影一重要的语言； 而片中看到他对 Andrei Tarkovsky 电影的狂热，让我对大碟 《async》以 Andrei Tarkovsky 一套从未出现过的电影编写配乐作为创作出发点有了多一份直接的认知，艺术家就总是有著对某些事或物极度迷恋而引发的创作爆发力。
文中没有提到的另一套坂本龙一电影配乐 《The Sheltering Sky》，由贝托鲁奇执导，《坂本龙一: CODA》纪录片有提到这一曲的轶事。即使大家没有看过这部电影，但配乐可能很有印象，因为极有可能同样也是在电影剧（以前的）中听过：坂本龙一于80、90年代的电影配乐经常被大台甚至香港电影所用。
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林欣杰 Keith Lam
新媒体艺术家，创作及策展团队 Dimension Plus、自造者空间 LAB by Dimension Plus 及 复合文化空间 common room & co. 共同创办人。
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（编按：文章获Keith Lam授权转载，本文部分经编辑及删减，原文刊于2012年8月的《Milk Magazine》，原文按此阅读：他和他和坂本龙一（五）：导演们）
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