Sunny的9+1：边看King Ly Chee我边告诉自己，有天我也要这样
告诉我十张影响你毕生的唱片──不，九张便行，加上一张你有份参与的，唱弹或编制，专辑或单曲也好，对你的影响不输任何经典专辑吧？
扭耳仔栏目9+1，每周找来音乐人物，抄录他们的聆听喜好，看其所爱，听其所听。
Sunny Chan：Supper Moment及铁树兰主唱兼结他手，前者刚发行新专辑。
1. 恭硕良《Here and Now》（1999）
第一张会拿出街听的唱片，四首歌够当时初中的我听足全年。
和香港音乐分别很大的是，唱片除了音乐，亦罕有附上纪录片，例如会讲解鼓组怎架设。以前对歌手的印象是只负责唱，但看过纪录片后发现，碟中大部分声音，鼓、低音结他、琴，也由恭硕良录制。对我全都很震撼、很惊喜。
2. King Ly Chee《硬心》（2003）
起码对我那代的band友来说，King Ly Chee是支举足轻重的乐队，《硬心》是我第一张拥有的本地乐队专辑，亦是我第一队现场看、玩hardcore和重型音乐的团。那是场在维园水池旁的演出，触执毛前bass手、亦即SIQ bass手阿庭，带著我们整班同学组团，问我们“有冇兴趣睇啲坚嘢？”，就这样起行了。三、四百人围著水池，一同呐喊、mosh pit、插水，对从没看这类演出的我冲击很大，亦令我爱上这类音乐，边看King Ly Chee我心里边和自己说，如果有天我也能这样就好了。
《硬心》中我最爱〈力竭〉，歌词谈及香港少数民族的声音，编曲和歌词都花了很多心思。
3. Korn《Follow the Leader》（1998）
中学阶段还是钟情重型音乐，谈得上是我的根。King Ly Chee为我打开大门后，当时还有一队叫Korn，影响整个重型音乐的发展。《Follow the Leader》是我第一张听Korn的专辑，里头所有歌都使我有新的思维，录音和美术都很靓。
Korn除了很恒、具煽动性，友谊亦是很重要的元素。碟中最喜欢的歌曲〈Got the Life〉MV谈到他们成名后的心路历程，小时候看不太懂，只见他们把法拉利、Porsche炸毁，最后一幕回到朋友聚会。长大再看留意到聚会有很多和他们一直友好的乐队朋友，例如出现了Limp Bizkit，反而令我很窝心。
4. Deftones 《White Pony》（2000）
这张专辑这支乐队，标志了我对重型音乐很大的转捩点。虽然Deftones的根是重型音乐，亦是当时nu-metal风潮先驱，但他们和Korn之别是，前者每张专辑都会造出一种文字形容不了的格调。《White Pony》布满固有重型音乐之外的元素，很多rhythm、激烈的鼓和主音之余，还加很多当时较少有的电子音乐和house music想法。除了音乐，主音Chino亦是我的其中一个hero，喜欢他以懒慵慵的态度处理重型的音乐底，形成巨大反差。
诚意推介并非最“恒”那首，是〈RX queen〉。整首维持同一个鼓beat，当鼓loop去做。小时候听不懂会略过不听，但多听几年后，发现原来他在玩这种东西，现在听都会找到新方向。
5. Sigur Rós 《Takk...》（2005）
开始工作不久后接触Sigur Rós，《Takk...》陪伴了那段时期的我。那是在星光大道的爆谷车打工，天气很好的一天，听著Sigur Rós，坐船到尖沙咀上班。看著天空，我听著〈Hoppípolla〉哭了。Post-rock的音乐风格大多比较暗黑、迷幻，尤其Sigur Rós的早期作，但这张专辑用上大量弦乐，亦反而多了acoustic元素，音墙由充满distortion的结他声组成，浩瀚非常，同样启发了我做音乐和编曲上的想法。
6. Ólafur Arnalds《...And They Have Escaped the Weight of Darkness》（2010）
当时除Sigur Rós外，我亦会搜刮别的冰岛音乐人，因为喜欢那种质感。钢琴家Ólafur Arnalds是其一，他把古典音乐以新的思维演绎，包含少量电子元素。电影配乐一样的音乐，不是甚么弹得快或弹得厉害，他弹的是感觉，充满让人思考的空间，也是我思考时会放的专辑。
7. Mr. Children《Supermarket Fantasy》（2008）
我的其中一个hero是Mr. Children，喜欢日本音乐的朋友都不会陌生吧。《Supermarket Fantasy》是我最爱的一张，所有歌和歌词都很影响我。〈旅立ちの呗〉谈友情，歌词提到无论朋友在世界哪个角落，总有一对手支撑你，是你朋友的手。这是专辑中特别喜欢的歌，亦与下张要介绍的专辑有关。
8. Survive Said The Prophet《WABI SABI》（2017）
这支日本乐队的结他手Ivan是我一个要好的友伴，幼稚园认识至今，没他我不会接触摇滚乐。中学同校时我们组过乐队，之后他家人想他负笈留学，所以他去了日本组团。相隔异地多年，我们感情依旧很好，某个whatsapp还未流行的晚上我们谈到Mr. Children，不约而同地传了同一首歌鼓励对方，就是〈旅立ちの呗〉。
说回SSTP，最新的第三张专辑《WABI SABI》意指“不完美的完美”。从他们很久前的demo我就开始听，对比现在，无论是演出或音乐上的想法，与第一次听的或Ivan传来的demo相比，都是很大的跃进，录音水平、写歌方法进步极大。虽在异地继续音乐的路，但眼见大家不停进步，也是文字形容不了的感动。
9. Boy《Mutual Friends》（2011）
忘了来自英国、加拿大或美国（编按：是在德国相遇的瑞典及德国女子），第一次听是DJ梁文礼在节目介绍，当时在车里听，与当日好天气、好风景和很chill的心情很配，因此对Boy特别感兴趣。和音、二人的vocal处理都天衣无缝。YouTube上有他们重新编曲的acoustic版本，可见双姝用尽所有可以玩到、接触到的音乐范畴，是队几有趣的组合。〈Drive Darling〉的节拍和感觉很subtle，轻快、中板的tempo，是平淡的忧伤，没大癫大肺，写歌方面给了我不少冲击。
10. Supper Moment [dal segno] （2018）
来到Supper Moment的第七张专辑，也是自己最满意的一张。[dal segno] 做了三年，经历过大大小小的舞台，连同发生在我们身上的事，都一拼诚实地纪录在专辑所有歌曲内。
编曲上，我们做了很多从没做过的事，例如〈橙海〉是从没想过会做到的音乐类型，和〈不要死在祟拜里〉和〈一样不一样〉等比较重、节拍急促的歌不同，以前我们听开The Used和My Chemical Romance等emo乐队，对这类声音有既定概念，但〈橙海〉的编曲没任何reference，是直觉且纯粹地感受旋律和歌词。CK一听到就放下贝斯，去打电鼓，营造“世界”的感觉。
歌曲谈到世界很大，人很渺小，希望尽量用音乐呈现这个差别出来。写歌词花上很多心思，敢说是乐队这么多作品中，世界观较强的一首 ── 世上任何一个存在的东西都有其意义，每样东西都能连结彼此，例如每人的相遇，为何你会坐在这儿看这个访问，想深一层都是缘份，而缘份怎样相遇，就是爱，大爱。用心看世界，你会发现周边所有事都是美好的。
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