Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》如何惊世骇俗45年？

这个3月，是英国殿堂级前卫摇滚（progressive rock）名团Pink Floyd的经典专辑《The Dark Side Of The Moon》面世45周年——1973年3月1号，专辑先在美国方面发行，然后才在16号于祖家英国出版。

《The Dark Side Of The Moon》是Pink Floyd的第八张录音室专辑，唱片为他们缔造了无与伦比的艺术及商业成就，也标志著乐队音乐生涯上一个重大意义的转捩点；而《The Dark Side Of The Moon》早已被公认无人不晓的摇滚经典专辑，堪称宇宙级的摇滚巨著。

数十年来，每逢说起《The Dark Side Of The Moon》，那就是一张摇滚乐迷所不可或缺、不可不认识的伟大专辑；甚至之于资深乐迷而言，已不会问对方家中唱片柜里有没有《The Dark Side Of The Moon》，而是收集到几多张不个版本的《The Dark Side Of The Moon》来。

当Pink Floyd在1972年于Abbey Road Studios灌录《The Dark Side Of The Moon》时，Roger Waters、David Gilmour、Richard Wright与Nick Mason的平均年龄才28岁，但却得以见证到这队乐队的创作力已走上登峰造极状态，无论是曲词创作，抑或突破性的录音技术制作，皆是那么惊世骇俗。而叫他们所意想不到，是专辑所创下的辉煌商业成就。

《The Dark Side Of The Moon》面世后，Pink Floyd一直在进行巡演当中，期间David Gilmour还曾跟经理人打赌专辑没可能登上美国Billboard排行榜冠军。然而在乐队巡演路途上，乃一直看著专辑在排行榜上扶摇直上，最终登上了Billboard第一位；即使只曾在冠军位置逗留了一周，但重点是《The Dark Side Of The Moon》得以在1973至1988年间于美国Billboard Top 200排行榜上逗留了741个星期（即超过14年！）的世界纪录，其成绩一切没有别的音乐艺人能够打破；这张Pink Floyd的作品也是全球最畅销专辑之一。

与此同时，盖著由Hipgnosis （Storm Thorgerson / Aubrey Powell）操刀美术设计的gatefold唱片封套、唱片封面上的三棱镜与色谱、连贯性铺排的概念专辑形式、无懈可击的起承转合、立体的声效、Alan Parson鬼斧神工的录音技术，皆是专辑在多年来所叫人津津乐道的地方。

专辑原名《The Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics》(曾暂名《Eclipse》)，其“月之暗面”的主题，就是以天文现象来作出精神失常之暗示，以太阳和月亮作为符号，代表光明与黑暗、生与死；人们在掌握正面的人生观之余，同时亦受到黑暗的力量影响。Roger Waters通过年青一代所面对的生活压力，对种种心理与情绪作出深入分析。歌曲所带出的心理冲突、时间、死亡、贪婪、精神病等题材，都是围绕著生命这个大前提，所以专辑的开场曲〈Speak to Me〉与结幕曲〈Eclipse〉，正以心跳声揭开序幕、以心跳声作结。而唱片封面上既是三棱镜，也是埃及金字塔(唱片封套内附一幅吉萨金字塔群海报)，金字塔亦是象征疯狂与贪婪的标志。

《The Dark Side Of The Moon》是一张每首曲目都能达至各有自己风格。论突破性，那固然是作为摇滚乐队的他们之于具象音乐（musique concrete）的tape music实验，除了〈Speak To Me〉的声音拼贴外，〈Time〉各种从天而降的钟声、〈Money〉的硬币声tape loop，正是他们的两大经典声效（更得以成为音响发烧友所供奉的试音“天碟”）；还有〈On The Run〉的EMS Synthi AKS与VCS3电子合成器演奏。

高压电子乐章〈On The Run〉是描写当时他们赶时间四出巡演、要频密飞行，每次出门乘飞机都有死亡的恐惧（曲中附有机场广播）；〈Time〉在扣人心弦的摇滚曲风下，警世地唱出时光消逝来探讨时间的哲学；由Clare Torry即兴ad-lib演绎的钢琴主导曲目〈The Great Gig in the Sky〉是以死亡为题；建基在12节蓝调上的〈Money〉讽刺资本主义/拜金主义；轻柔爵士底蕴的〈Us And Them〉唱出你与我也是普通人最终也会归于尘土；〈Brain Damage〉回应了Pink Floyd前灵魂人物Syd Barret的恶化精神状况。

而《The Dark Side Of The Moon》也记载了昔日Pink Floyd无懈可击的四位一体合作关系，David Gilmour、Roger Waters、Richard Wright都平分秋色主唱的岗位，很多歌曲也是他们合写而成。但当年的合作其实并不和谐，当中存有不少实验性与音乐性、干声音与湿声音的争拗，甚至有成员当年对出来的效果并不满意（后来却觉得很棒），而这正是Pink Floyd背后的音乐化学作用。