The Velvet Underground《White Light/White Heat》面世50周年

说起以Lou Reed为首的美国纽约市传奇性摇滚乐队The Velvet Underground，大家必然懂得其1967年首张专辑《The Velvet Underground & Nico》。即使你不清楚这张旷世经典有几无远弗届的影响力、对摇滚美学有几大离经叛道的颠覆性意义，然而所盖著印有Andy Warhol大名与可剥皮的香蕉图样的唱片封面，那一定是无人不晓，得以令到The Velvet Underground名闻遐迩。

然而The Velvet Underground留下深远影响力的经典专辑，并不独只有这张“蕉碟”，同时还有在1968年1月底发表的第二张专辑《White Light/White Heat》；去年是《The Velvet Underground & Nico》的50周年纪念，那么早前在1月30日便轮到《White Light/White Heat》面世50周年了。

而《White Light/White Heat》的典故，是The Velvet Underground将其音乐推至更为嘈吵、菱角与满布即兴性及实验性的表现方式，让乐队走向更偏锋的声音，写下了朋克摇滚的雏型(proto-punk)，进一步影响著后世的噪音摇滚体系。所以乐迷都会说：识得听The Velvet Underground的，才识听《White Light/White Heat》。

当年得到pop art明星艺术家Andy Warhol贵为伯乐、参与过他的多媒体巡回表演《Exploding Plastic Inevitable》，然而The Velvet Underground的《The Velvet Underground & Nico》并没有取得预期中的商业成绩、销量强差人意，只曾登上过Billboard排行榜第171位(但已是他们排名名次最高的专辑)，乐队与Andy Warhol的合作关系也告恶化。然后他们在1967年举行了一轮风格嘈吵又即兴性的巡演，乐队亦正式跟Andy Warhol及他引进的德国歌手Nico分道扬镳，The Velvet Underground就在Tom Wilson担任唱片监制下以两天时间灌录了他们的第二张专辑《White Light/White Heat》。

即使在《The Velvet Underground & Nico》里开创了崩坏、黑暗、堕落、嘈吵、破烂、跟技术背道而驰的另类摇滚美学，但当中仍有多首旋律悦耳动听、美不胜收的歌曲。但《White Light/White Heat》却是他们的“反美态”(anti-beauty) 的专辑，大剌剌地彰显出一股难以估计的粗犷音色。

而《White Light/White Heat》也是跟Lou Reed共同创团，来自威尔斯、参与过Fluxus前卫音乐运动的音乐家John Cale最后一张参与The Velvet Underground的录音室专辑。

短小精悍的主题曲兼主打单曲〈White Light/White Heat〉便是一首嘈吵又粗犷的proto-punk/ noise rock经典，所描写是服用安非他命后的状态；歌曲著名的改编版本，是Lou Reed好友David Bowie在其收录于1973年的现场专辑/纪录片原声专辑《Ziggy Stardust: The Motion Picture》(到1983年才出版)里的版本。另一短小精悍之作〈Here She Comes Now〉带出女性性高潮与毒品效果双关语，也是专辑里最悦耳的迷幻流行曲。

实验性之作，是〈The Gift〉一边扬声器为John Cale喋喋不休的spoken words讲故事、另一边扬声器为Lou Reed与Sterling Morrison的即兴结他演奏(带有失真声效)；取自英国传说中为争取减免市民们重税而裸体骑马绕行的贵族戈黛娃夫人作主题的〈Lady Godiva's Operation〉，歌曲重点不独是分别由John Cale与Lou Reed先后作双主唱，而是Maureen "Moe" Tucker奏出的鼓击被视为motorik beats的蓝本。

专辑的核心曲目，是一次过收录而成、长达17分钟的即兴噪音摇滚曲目〈Sister Ray〉，内容涉及毒品、暴力与易服癖，日后连post-punk先锋Joy Division也翻玩过。