演出常有乐迷求婚，“怀孕摇滚”团落日飞车让你在光棍节前夕恋爱

谁能抵档金桔希子的诱惑？相信没有。从我把她介绍他人的数次经验来看，金桔小姐的征服率接近一百巴仙，例如爱穿阔袍大袖、颈上晃著金链的hip hop青年、素白一把结他的唱作人、以追随J-pop偶像为乐的少年，都无一幸免地拜倒在她的石榴裙下。

在去年情人节发表，这张落日飞车沉寂五年后的EP《金桔希子Jinji Kikko》，不再像2011年的首张专辑《巴莎诺娃 Bossa Nova》般集合60、70年代的车库摇滚、蓝调、灵魂乐、迷幻乐，犹如把当年纽约摇滚场景的一隅活现眼前，而是快进十年，来到80年代synth-pop、city pop、新迷幻如日方中的纪元。

复古和未来感之间的微妙平衡、叫蚂蚁忍不住一尝的甜蜜音色、凉嗖嗖的松弛氛围，都是《金桔希子》得以横扫台湾、以至国外的原因。更让人充满幻想空间的是，三首歌诉说一个分别代表过去、现在、未来的爱情故事。歌中男主角因为渴望追求爱情，亦即不同时代的金桔希子，启动了跨越时空的能力，最终吞下〈New Drug〉，象征爱情成了令人类超脱的解药。

发表EP后，这实际上是艘船的飞车（团员们都有船长、涡轮增压长、大副等的称号），先后去了美国和日本巡回、挤爆了台北Legacy千人场馆、还连上了mitsume、Gym and Swim、Mild High Club等团共演。这个星期五，落日飞车第三度驶到香港。但抱歉的说，要是看到这里的你想登船，票已售光了…但无论如何，我们还是拨了电话给主唱结他手国国，谈谈有关落日飞车的风格转变、《金桔希子》的构思，以及四处埋伏的小玩笑。

Bad trip III的高雄和台中场，还有日本东京的场次也有人求婚，来分析一下吧，落日飞车有甚么特别想让人想要求婚的元素？

我们有首歌叫〈I Know You Know I Love You〉，好像有人用它来求婚，后来我半开玩笑鼓励大家在表演时做不理智的事情，就演变到专场时，有人在这首歌前求婚。

到了这回光棍系列，也是充满欢迎大家找伴侣的宣传字句，加上求婚的事、“怀孕摇滚”的称号，感觉飞车成了一个洋溢幸福感的团，你们对此有甚么看法？

也是好玩啦，因为我们的曲风有点city pop，情侣好像满喜欢。听说有对单身男女，在海滩用喇叭放音乐，放到我们的歌时，两个人没有讲话，放完他们就在一起了。

说回《金桔希子》，这是基于一个爱情科幻之旅，故事非常完整。带出的看法像一些科幻电影之中，爱能打破物理界限，是人类的最终解答那种论调，是怎样构思出来的？日常中有甚么启发吗？

歌是自然而然的，至于歌词部分，是希望三首歌有点关系，串成一个简单故事。刚好前阵子喜欢看科幻电影和小说，而爱情是创作的普遍主题，就想把两者稍为融合。其实主要是自己谈恋爱的过程，用想像力，潜意识里电影或多或少都有点影响。

发完《巴莎诺娃》后大家都有各样的项目在忙，甚么原因使你们决定在2016年再集合玩团发片？

台北的朋友很多乐团，甚么时候玩，甚么时候不玩，都没有很明确的原因...都是看感觉和运气，也是因为我有写一些新歌，然后觉得飞车还满适合玩这些新歌。

从《巴莎诺娃》中以60、70年代的车库摇滚为主，演变成《金桔希子》中的synth-pop和迷幻乐，为何会有这样的风格改变？

《金桔希子》的元素其实从《巴莎诺娃》就开始玩了，但《巴莎诺娃》比较多元，像蓝调、摇滚、一些R&B，也开始用合成器，到了《金桔希子》写歌的路线比较像R&B，用更多合成器。而且变化跟写歌的方式和年纪都有关系，《巴莎诺娃》想甚么都玩一点，但年纪愈大就发现不能太贪心。

你曾经谈到在美国表演时，会思考面对强势文化的体内殖民，更想提升自己音乐的主体性。从《巴莎诺娃》、《金桔希子》到如今，你们有没有用甚么方式，来反扑你口中的强势文化？我的反扑是把美国的流行文化，用比较 inside joke 的方式调侃一下。有个字眼叫 troll，我有一点 trolling 的感觉，会拿 80 年代的文化开玩笑。

例如〈My Jinji〉后面的独奏要弹这么长就很好笑，旋律一直重复，很 drag。像 Quentin Tarantino 的电影，废话很多，拍角色讲废话时，导演会在镜头运动下很多功夫，营造紧张气氛，令观众费神在画面上。要是问昆汀为何要这样做，大概也是因为他觉得很好笑吧，就是没有理由的事。同样状况放在〈My Jinji〉的独奏，它和前面的旋律其实关连不大，但我就觉得旋律很好听，所以想要一直弹，出发点很靠北。我的反扑就长这样，而大家听完的结论也不用跟我一样。

作为落日飞车词曲主要的贡献者，你主要填的都是英文，听说你正在研究唐诗，研究有甚么成果吗？

哈哈哈，我说研究唐诗的访问也是troll...我都没有在研究，骗他的。

真的...好不可信的受访者（笑），还在想你要如何把唐诗应用在英文歌词。

也不是完全没有，就小时候大家都会背一下唐诗啊哈哈。可是没有在创作上用到那么厉害。我真是inside joke比较多的人，一直默默用这种方式跟世界沟通。落日飞车还满多梗，像把演出叫做“Bad Trip”、“城市废话”、海报放上pepe头像、把没有bossa nova的专辑叫做《Bossa Nova》...相信早前透露新专辑叫《半熟王子》也是一个troll吧。

对，troll的答案是半熟玉子，少一个点就变王子了。其实我们的笑话或恶作剧也是温柔的啦，无伤大雅。

在近来的演出你们玩了几首新曲，其中一首是〈十年台北〉，可以谈谈这首歌说的是甚么吗？你的“十年台北”又是怎样的？

我玩团已经十年了，台北还是没有变，而朋友们从学生变成社会人士。我们慢慢变老，但希望生活还是可以像想要的模样，做自己喜欢的事。年纪愈大，这种想法愈不实际，责任愈来愈重，不能花那么多时间顾自己。

但飞车现在还蛮上轨道的吧？先后去了美国和日本巡回、在台北Legacy的场次完售等等，有点大团范...我也不知道这个形容是否适合。

我会说是“小大团”。

Ok，“小大团”的感觉。

现在生活重心慢慢以飞车为主，表演、写歌、录音，细节很多，需要认真经营。从一个好玩的乐团，慢慢变成像公司，变成工作。当然希望能保持初衷，从好玩的音乐出发而不是生意人。但这就很难啊，还是要处理大小事情，希望自己不要变质啦，但说不出一个准，会担心换了位置就换了脑袋，要时时提醒自己。

这年间你们与mitsume、Gym and Swim、Siamese Cats等团共演过，这些合作为飞车带来了甚么启发？

还满有帮助的，和不同的灵魂交流，很多故事可以写。希望明年能和曾经共演的团crossover，录音发表。另外像Siamese Cats把歌改编成飞车的样子。他们新专辑的一首歌叫〈Travel Agency〉，去日本时已经演过了。