Mike Orange的9+1：从摇滚、电音到管弦乐，结他到键琴，无一不欢
告诉我十张影响你毕生的唱片──不，九张便行，加上一张你有份参与的，唱弹或编制，专辑或单曲也好，对你的影响不输任何经典专辑吧？
扭耳仔栏目9+1，每周找来音乐人物，抄录他们的聆听喜好，看其所爱，听其所听。
触执毛结他手及键琴手，曾经营个人唱作企划Motion Fades，近年积极开拓其他音乐领域，去年展开以私人创作为核心的超级组合Mike Orange & The Universe Travellers，触执毛第三张专辑及Mike Orange & The Universe Travellers EP分别进行中。
1. LUNA SEA《 Shine》(1998)
如果有一张令你想玩摇滚乐的唱片，对我来说就是《Shine》。15来岁听的专辑，中毒又入迷，能量很大，没听的话大概就不会弹结他了。LUNA SEA每名成员都不一样，却能共容在同一乐队这么久，这样的化学反应已够有趣，而正因为这样的差异，他们至今也尚在摸索新方向。
2. 坂本龙一《 Sweet Revenge》(1994)
本来我只弹结他，虽然小时候已经对琴有兴趣，奈何家境支持不了，长大后很大原因是坂本龙一和久石让令我接触键琴。听《Sweet Revenge》时，我处于一个爱听摇滚的阶段，却遇上这么不典型的曲式，像清泉一样，是“原来这样弹也可以”的觉悟。坂本龙一的琴音很细腻，他从不需要哗众取宠，细腻得像只留给懂得品尝的人品尝。
3. 卢巧音《 贴近卢巧音》(1999)
卢巧音未必是典型大众觉得唱歌很厉害的歌手，从她身上，我却感受到一种由声线、编曲、制作，都具有摇滚的味道。这张专辑比当时的流行曲新鲜得多，而且自然──同期有谢霆锋等人发片，他们却略为硬板，像突然就要摇滚起来。卢巧音让我发现唱歌不一定是靓声王唱法，不是斗好、斗劲、斗快便行，从此我也多听了有性格的女声，例如Feist。
4. Thursday《 War All the Time》(2003)
让我迷恋非常、影响尤深的一支emo rock团。很tight的一伙人，音乐中藏有林林总总不同的情绪，这唱片中忧伤的情感特别影响我。花名叫Tone Deaf Jeff的主音很有趣，Tone Deaf意指音痴，作为音准弱的人，他努力地运用仅余的能力表演，例如谱写细腻的歌词，像是别具诗意的同名作〈War All the Time〉和〈Signals Over The Air〉。后来写词时，我经常想起Thursday──不以说故事的方式叙事，而是透过不同的隐喻，把大相迳庭的东西并置，成为一个意象。
5. 椎名林檎《平成风俗》(2007)
听了椎名林檎很久，《平成风俗》并非我首次接触她的唱片，但这张简直是mind-blowing。她和小提琴家斋藤毅合作，把旧歌加入管弦元素，完全耳目一新。从前以为摇滚和管弦乐的关系，只流于像Metallica那种乐队继续演奏，作伴的管弦乐只是为了令音色更厚更大。但听过《平成风俗》发现并非如此，古典器乐和摇滚／流行配合起来，可以震撼如此。
近年我参与的跨界别计划，例如和古典芭蕾舞团的合作，还有把旧作改编为电子音乐的触执毛《树窿计划》和wow and flutter The Weekend演出，不多不少也受这张专辑影响。人们常认为，改编一定不及前作好听，但其实改编是值得探索的，改著改著，触执毛一些作品也衍生了数个版本，各有趣味。
6. My Chemical Romance《 Three Cheers for Sweet Revenge》(2004)
十多年前年少气盛时开始听，有趣的是他们不是直接的emo rock，还混杂了gothic元素，南辕北辙的两回事，令完成品独一无二。一支乐队最重要是声音具辩识度，未必是主唱声线突出，而是从节奏、note selection、旋律、音乐走向等多方面组合。My Chemical Romance对好几个乐种特别喜爱，他们成功在于能把各样风格很舒服地结合，造出具辩识度的成品。
7. Sugizo《 Truth?》(1997)
它令我有被骗的感觉！发表《Shine》后LUNA SEA产量已不多，碰巧他们每人在97年都另外开展了个人企划。正是迷恋他们的我，在尖沙咀HMV买回结他手Sugizo这张个人专辑，还立刻找唱机播放──岂料，很多techno、drum'n'bass，是电子音乐，我简直崩溃，为何没有结他？期望落差很大。起初我是抗拒的，但抗拒之余又会一直听，四、五年前才真正学懂欣赏。Sugizo以电音方式呈现音乐世界的做法，在被动的情况下影响我很深，我很喜欢drum'n'bass也是因为它。
8. Kings of Convenience《 Riot on the Empty Street》(2004)
有一阵子香港很流行KOC，我只能以脱俗来形容他们，而脱俗如此实属少数。KOC是很hip的早期文青，现在明白了他们本身造作的，但造作得来舒服。一、两支结他加上琴，编制不需过多，但由note selection到很美丽的和唱，放在一起不知何故十分精致。两位主唱的和唱每次都令我感动，而且影响了我对和唱的想法，在作曲上运用了更多和唱。创作时经常会想是否要“劲啲”，但KOC提醒我不用理劲不劲，大可从头到尾都这样走，例如〈Cayman Islands〉至今也会令我眼泛泪光，起伏变化不大却不会腻。
9. Air《 Moon Safari》(1998)
在感觉很chill的大学阶段听，当时好像很有想法和新思潮，所以非常合意。从电影《The Virgin Suicide》的原声带而认识Air，是我接触法国音乐的早期。这张专辑的创作和结构都来得别树一格、天马行空，mild的电音，很多synth，对当时的我来说很新鲜。那时喜欢原音音乐，会抗拒Air不是“真声”，但愈听愈发现很多影响也来自他们。触执毛在wow and flutter The Weekend一开始重编歌曲就颇受Air影响，尤其第一轨〈La Femme d'Argent〉，特别是他们一次在法国电视台的现场演出，由专辑中不太“真”，到现场有真的鼓手，改变没跌watt，很精彩。
10. Chochukmo《 A Tragedy Your Majesty》(2014)
一张摇滚专辑，intro竟然是管弦乐，然后有〈Sisters〉的rock sound，感觉像爵士的〈Roll the dice〉，和mv版本不同的〈Goodnight〉...这些点点滴滴主意的试验，让我颇为怀念。当中我加入了许多私人想法，当下觉得自己很有贡献，但乐队五人各有想法，把自己所有想法强加在乐队，其实不太公平。因此接下来，希望走五人比较平衡的方向，收纳更多色彩，而为了平衡，私人的创作欲望就转移到个人企划上。