Dear Jason N的9+1：通常喜欢的是乐队第二张专辑
告诉我十张影响你毕生的唱片──不，九张便行，加上一张你有份参与的，唱弹或编制，专辑或单曲也好，对你的影响不输任何经典专辑吧？
扭耳仔栏目9+1，每周找来音乐人物，抄录他们的聆听喜好，看其所爱，听其所听。
Dear Jason N，乐队Maniac主音，台上令人视觉混乱的中性形象，撕裂与柔滑的唱腔交配，极具美感的重型音乐主音。
1. Placebo《 Without You I’m Nothing》(1998, Hut Records)
就是可以完全溶到入我的血入面，浪荡青春,我心目中的 Rock and Roll 就是这样。精简重复的结他rhythm，另类Guitar tuning (F A# D# G# C C)，1st & 2nd strings 相同音高做出听起来与别不用的和弦。
乐队成员的性向，在音乐、歌词和MV等表达的意识在最初3张专辑都是每个听众的焦点话题。Brian Molko 就是无视世俗观眼光去做自己喜欢的事情的存在，无论在音乐上或经营乐队都影响我很多。
他们得到 David Bowie 提携，跟专辑同名的〈Without You I'm Nothing〉feathering 了Bowie。在Placebo 给 Bowie 的悼念文中提过,他们一口应承了给Bowie feathering 的要求，Bowie 没有说要参选那一首歌，决定后亦没有听过Demo就直接录音，一直担心万一Bowie唱得不好，一定没法向他解释或推搪。谁不知Bowie 一开口就令人感惊叹，而这首歌就是除了〈Every You Every Me〉和〈Pure Morning〉之外在这album 中我最喜欢的一首歌。
其实他们每一只Album 我都喜欢,20年间歌曲在每隔一段时间在Live 都会有不同Arrangement,对我来说就是百听不厌。
2. The Used《 In Love and Death》(2004, Reprise Records)
“爱” 从来在广东歌词系非常难用的字，更何况话题。一个爱字可以令整份歌词变得呕心、乏味、陈腔滥调。 Bert McCraken 的歌词，是我见过用得最多 Love 字和谈及最多关于爱的话题，影响我情绪最多的乐队，没有之一。
以前我在庙街的一家二手CD舖买下他们的第一张专辑《Maybe Memories》 就被间接直入情绪波动的神经,一发不可收拾。我无㨂第一张专辑，因为我觉得好多乐队都是第二张专辑最好听的，而且我好喜欢〈Take it Away，All That I’ve Got〉和〈Yesterday’s Feelings〉。
3. 65daysofstatic《 We were Exploding Anyway》(2010 , Hassle Records)
Maniac 新专辑的混音师 Alex Newport 就是这张专辑的混音师。无论他来多少次香港我都会去，如果你企头位一定见到我，就是这么难以言喻的喜欢。超有型的结他 Rhythm和 Melody Lines，重复而不烦压的编曲，Acoustic drum set加上电鼓beat layering，1000% 投入的演出，其他post-rock band都不能这样震撼我！
4. Finch《 What It is to Burn》(2002, Drive-Thru Records)
I want you to know that I miss you, I miss you so.
满载回忆既一张专辑，就算那时候的空气的味道我都记得一清二楚。听band 系因为黑梦的主音清春，为何做 Vocal 可能受了不少 Nate Barcalow 的影响。我喜欢他们2005年的《Say Hello to Sunshine》更多 (好多年前写过一编Review)，但9+1谈的是影响深远，这张专辑较合不过。
5. Alt-J《 An Awesome Wave》(2012, Atlantic Records)
“Put it in my butt, Put it in my butt”
打开YouTube “How to write an Alt-J song”就会明,哈哈！奇特地好听，成立不够十年的band，没太多打动我很深，他们是例外之一。MV的Concept和美感系要用痴线黎形容，一班美学怪杰。
6. Mew《 Frengers: Not Quite Friends But Not Quite Strangers》(2003, Evil Office)
又要打开Youtube 搜寻“Mew - Snow Brigade Live @ Danish Music Awards 2003”，这队乐队是上天送给地球的礼物，结他手 Bo Madsen 已离队，大家要珍惜，哈哈。如果 Björk 是冰岛国宝，Mew 一定是丹麦国宝。每只碟都非常钟意，硬要我㨂唯有㨂依只啰！唔好意思真的好钟意 〈Snow Brigade〉。
7. Thrice《 Vheissu》(2005, Island Records)
近来重拾听了10年以上的乐队歌词，Dustin Kensrue 绝对赢了十条街，比现代新诗人的诗更像诗 (我没有另外的意思！)由最初有些metal，hardcore influence一直转变到 alternative rock，歌耐听，有深度，品味之选。
8. Mogwai《 Rave Tape》(2014, Rock Action Records)
大band 通常都有共通点，只只碟风格都不一样，有些落差都几大。Mogwai一直转风格转到依张专辑，终于有一只他们的新碟，令到我有一阵子每日都听一次先安乐，多了很多洗脑 Overdrive lead guitar rhythm 和 Sequencer，行得超前，完全无玩了很多年无货卖的感觉。
9. Underoath《 They’re Only Chasing Safety》(2004, Tooth & Nail Records)
写左八队都无㨂 “恒嘢”，一开头想㨂In Flames，最后拣了Underoath。他们由Spencer Chamberlain 加入的第一只碟，转玩 metalcore 之前的一只碟。大家都用 screamo 来形容，除了音乐底之外，大概因为Spencer跟Melissa Cross进修scream 之前录制的一张专辑，声音控制只有开，没有关。我会形容Spencer在力竭声嘶地screaming和yelling，听得出那份真挚而完全衬托到他们那时候很emo的表达。他们是我最喜欢的metalcore band，之前解散真的心碎，希望鼓手Aaron Gillespie 归队重组后有机会看到Live 就可以死得眼闭。
+1. Maniac《 浪客行 - The Sailors on a Sinking Boat》(2017)
经历了很多才走到这里，实际上2011年已经想完成它，没想到相隔第一张专辑那么久。如果我是乐迷都会等得不耐烦，但想说如果2011年推出和现在的成品质数一定比现在差万丈远，无论创作和录音，等待不是没有道理。
上面提过我通常喜欢的是乐队第二张专辑，因为通常对第一张专辑有很多不满意而去做第二张专辑，所以通常都明显地听得出乐队独特的声音。《浪客行》 对我来就也不例外。
现在的录音，后制比以往发达，以往独立乐队因资源短绌，往往变得歌好听，录音质数欠奉。当然音乐作品质数好才是最重要，但是录音质数直接影响到听众第一观感，如果录音差，很可能听了不够几十秒已经转歌了。
今次专辑的混音师 Alex Newport和母带工程师 Ted Jensen都是我上述提及过的乐队用过的工程师，还是格林美奖提名和得奖者，很多大家熟识的专辑都是出自他们手笔。没有他们神来之手这专辑的音质听感都不会那么出色。我一向形容我写的歌词是私小说，我手写我心。希望听众能解读我意思，亦同时希望他们有自己一套解读。