阿宝的9+1：由宇多田光到post-hardcore、metal，然后还有...

告诉我十张影响你毕生的唱片──不，九张便行，加上一张你有份参与的，唱弹或编制，专辑或单曲也好，对你的影响不输任何经典专辑吧？

扭耳仔新栏目9+1，每周找来音乐人物，抄录他们的聆听喜好，看其所爱，听其所听。

1. 宇多田光《 Deep River》 (2002)

2001年仍然是CD walkman年代，这张是其中一张很重要、
曾陪伴我放学睡著前填满孤独的专辑。

第一次听这张专辑时，躺在床上满耳音乐的时候，
反而整个宇宙都安静了，那仿佛是人最安静的状态。

简单结他和那听过绝对不会忘记的声音，她在旋律变化的设计启蒙了我。喜欢这首歌的原因还有《Deep River》碟名其实取自日本文学家远藤周作的《深河》，书里面提出泛神论为基础，传达他心目中对神的理解：“神并不是如你们认为的是人以外，让人瞻仰的东西，而是在人之中，而且包容人、包容树、也包容花草的大生命。”里面提出试图融合东西方宗教，提出“重要的不是形式，而是在人之中发现爱”。这首歌就是她对这本书的诠释，提到人之间的纷争、意味深长。专辑同时还有另一个意义，就是让我怀念起一份情怀，以前走进CD铺，攞CD，付款，番屋企拆透明包装，入walkman，戴上耳机，按play键，那种千辛万苦才能进入这制作好的世界的紧张，只有真正推开大门才会有的历险感。

2. Marmozets《 The Weird and Wonderful Marmozets》(2014)

他们的音乐对我来说，是上瘾的毒药且越陷越深，情绪歇斯底里、段落精准、组合丰富，音乐形式是自由的，riff听过一次好难忘记，他们的出现颠覆了我旋律设计的框架，创作上对音色取用的界限。2012年《Good Days》EP里的歌个性已经好鲜明，而2014嘅碟精炼度更高，好期待他们的新专辑。

3. Jessie J《 Who You Are》(2011)

她是其中一个我憧憬的玩音色的艺术家，而目前最喜欢的专辑是这张。

看过关于Jessie J的访问、她边创作边花时间探究声音运用与音色拓展，是在我定位自己音色时重要的学习对象。

第一次听到〈Big White Room〉The London Scala 2011版本就开始想，
嗯，有天一定要亲身听现场。

4. Bring Me the Horizon《 Sempiternal》 (2013)

第一次对电子元素深有印象是因为Linkin Park，第二次就是BMTH，影响我相当大。

特别喜欢〈Hospital for Souls〉，躺在床上闭上眼，听完有如看完一套精彩电影一样的感受。

耳机听那种庞大立体音墙的感觉更明显（事实上拆解过真的有无数那么多tracks），缓慢递进的电子铺排与乐队互相取长补短，神经而暴力。看著他们从Deathcore开始到新碟，看他们走出框架对他们的定义，我默默赞同创作人就应该在音乐上这样自由追求。

5. Radiohead《 The King of Limbs》(2011)

画画和坐车时耐听的良伴，坐车听到碟内另外一首〈Mr Magpie〉会有“忽然车速快咗”的错觉。推介〈Feral〉是三分多钟纯音乐，仿佛身处迷蒙森林，气喘、令人心跳加速，适当留白、是相当优秀的过场歌。

6. In This Moment《 Black Widow》(2014)

05年已经出道的美国金属团，个人认为电影感重的音乐有一份绝对的魅力，这张专辑是一改当时他们惯常Metalcore创作模式的革新产物，而主音Maria Brink声线覆盖的内容物更加多，声音透过歌词浓缩了她在家庭暴力虐待下长大的一幕幕剪影。

7. Marilyn Manson《 Lest We Forget》 (2004)

创团以来首张精选，其中很多都喜欢到分不出高下，
这张专辑特别喜欢是〈mOBSCENE〉上瘾的flow。

还有首翻唱〈Sweet Dreams (Are Made of This) 〉，彻底将本来Eurythmics的版本改头换面，工业、歌德混合摇滚加上他的撕裂声音、畸形赤裸又美丽。驾车听应该相当危险。

8. Dance Gavin Dance《 Mothership》 (2016)

加州乐团，乐底编曲无拘无束，所以更惊叹主唱结合度，变化多仍然好有自己味道。

9. Architects《All Our Gods Have Abandoned Us》 (2016)

在scream的同时加入旋律，形成Sam的独特唱腔，乐底drop-tuning之后听落更简洁有力， 喜欢〈Naysayer〉、〈Broken Cross〉。另外因为Dan讲过，要计划做出令过身弟弟Tom足以自豪的音乐，所以我会默默祝福、持续关注。

10. Instinct of Sight  feat. Kitlo〈光影〉(2016)

在参与Remember Live的机缘下，我们认识了更多的音乐人，
而〈光影〉正是与逆流乐队主唱杰佬邂逅下的作品。

至今想写多音轨交叠旋律的构想在遇到他以后一发不可收拾，
自由度高的状态下，诞生了这首实验性作品。

主题是过去、现在、未来三个阶段，想说的话，内容随著意识流，压缩了我们阶段性的生活感受。
在音乐上，人与人相遇、了解、切磋、合作，我认为是很美好的事。