Timmy Lok的9+1：英、德、日再到香港，玩了电音30年的他听甚么？

告诉我十张影响你毕生的唱片──不，九张便行，加上一张你有份参与的，唱弹或编制，专辑或单曲也好，对你的影响不输任何经典专辑吧？

扭耳仔栏目9+1，每周找来音乐人物，抄录他们的聆听喜好，看其所爱，听其所听。

香港资深电子音乐人，在 80 年代中期组成 synth-pop 乐队 Minimal，几年后另组电音乐团 Juno's Infant ( 后来简称为 Juno )。近年除了与 theremin 演奏家 William Cheung 组成 Phantom 、与Eddie Hui ( 前 Elf Fatima ) 组成 Self-Ox Randomness 外，亦为香港电台策划与主持过三辑《玩创电音》节目，介绍电音创作、制作与科技的历史演进，并以 E.D.Music Channel 名义举行音乐会及讲座。而他亦曾与日本电音先锋松武秀树的 Logic System 同场演出。

1. The White Noise《 An Electric Storm》(1969)

BBC Radiophonic Workshop那群人对我影响很大，早在未有电子合成器前，他们已开始利用tape music技术创造做电子音乐，过程很困难，而成员Delia Derbyshire和Brian Hodgson，后来有份组成White Noise。同样使用许多剪带技巧的《An Electric Storm》，当中亦有用上电子合成器EMS，歌曲听起来易入口，因为我听歌以易入耳为先，其次要有特别元素。以前问我还未必选这张，但与英国EMS电子合成器厂牌创办人Peter Zinovieff见面后，听过他的意念和故事，又有别的感觉，虽然他没有参与这张专辑，而该名老先生也有更实验的作品。

2. Isao Tomita《 Prophecies Of Nostradamus》(1974)

富田勋去年离世，之前很难得地曾与他见面聊天，有点情意结吧。他起家就是以电子音乐形式阐释古典音乐，改编作品很多，这张专辑特别之处在于以原创为主，也是《大予言》的电影原声专辑，当中不只电子演奏，还混了不知是jazz还是funk的鼓和贝斯，除了管弦乐团外亦有传统爵士乐手参与。

3. Kraftwerk《 Trans Europe Express》(1977)

不用多说，Kraftwerk的《Trans Europe Express》是一张电音经典，本来想选《Computer World》，但前者比较耐听，后者则接近后世的techno电音，风格跳跃。我在香港已看过Kraftwerk的演出，但到了2015年，当我走访Tokyo Festival of Modular时，得悉前成员Wolfgang Flür在日本演出，我便专诚去找他访问以作朝圣。

4. Logic System《 Logic》(1981)

跟YMO很相似，同是冰冷电音加上具日本文化元素的旋律。《Logic》之后松武秀树甚么都玩过，与人合作也有，但都不及《Logic》深刻。比当时的外国电音，这是另一种声音来。他和YMO也是这样，后者日本元素较多，松武则可能是受师父富田勋影响大，以前他都有帮手改编西方古典乐。但到了自己首张专辑，封面一片竹叶，可见他要加入东方色彩。而且这张的平衡做得很好，中西配合得宜，冰冷的声音质地加上东方元素，当时帅气极了。

5. Yellow Magic Orchestra《 BGM》(1981)

与《Logic》同年出品，YMO其他作品东洋味较浓，唯独《BGM》比较西化，而且松武仍有参与在内。YMO的sequence如此电子化，都归功于松武的功力吧。与《Logic》相比我更爱《BGM》，那种冷漠更到位，在我眼中是最酷的。

6. Japan《 Tin Drums》(1981)

Japan是另一种东西，但底蕴还是有种电子化感觉，Richard Barbieri的键琴与YMO互相影响，而YMO成员坂本龙一也在前作《Gentlemen Take Polaroids》参与制作过一曲〈Taking Islands in Africa〉。Japan每名乐手都有强烈独特性，他们从《Tin Drums》开始走电子化路线，很多人说他们在现场演出时要播带，但其实是同步出真鼓做不到的合成效果，而《Tin Drums》内低沉的鼓声，或太鼓般的声，也并非以普通鼓组可以打出来的。

7. Depeche Mode《 Black Celebration》(1986)

从小听起的DM也是情意结，选来选去，还是这张的概念性强，兼具社会性讯息。有人指Martin Gore写情歌比较拿手，写社会性议题却点到即止，不够入肉，但我觉得还可以。DM曾经很超班，把流行元素和新声响混得漂亮，也许与前成员Alan Wilder的功力有关。这张的流行元素做到平衡，当时很成功，但在《Ultra》之后的出品，除了Mark Bell(LFO)监制的《Exciter》较好，别的整体性也不佳，听一两首歌便够了。

8. The Prodigy《 Music For The Jilted Generation》(1994)

当时因为rave music而转了口味，开始喜欢烂烂的东西，有别以上介绍的纯电子声音。The Prodigy混搭上很多重型摇滚素材、有结他，现场演出有真鼓，当然录音没有，只用TR-909那种鼓机。《Music For The Jilted Generation》的起承转合很正，旋律不强但抓到当时对口味的riff，又型又靓，不会拖泥带水。分享一个小插曲，有名看过他们演出的DJ朋友说成员Liam Howlett没料子，但我会介定他是作曲家、编曲家多于DJ，我欣赏的是他的创意。

9. The Chemical Brothers《 Exit Planet Dust》(1995)

也是肮脏的声音，倾向迷幻，更加属于舞池。本来想选Underworld或Leftfield，但这两队虽然都各有风格，但元素却偏向单一，而《Exit Planet Dust》整体变化多，也加了许多旧取样，很groovy，做得好靓。

10. Timmy Lok《 0.25 Voltage Controlled》(2015)

有考虑过放另外两张，包括在实验电音厂牌旗下Sub Rosa出版的合辑，以及替林海峰制作、略为被低估的《bit, bit...bit, bit》－－不是自大，而是当时这几个家伙确实有心做香港艺人不会做的音乐。至于最后会选上只在德国和日本发行的《0.25 Voltage Controlled》，因为这是我现在喜欢做的声音，具实验性，结构上亦有特色，我比较满意。

近期演出：Phantom@《wow and flutter "WEEKEND" 本地姜周末》日期：8月11日时间：20:00地点：West Kowloon Cultural District 西九文化区