Jasmine x Tomii：人生甜苦，期望落差，从来不平衡
看场画展，有会放背景音乐的；乐队表演，把映象投射到台上也常见，这些“背景音乐”或“表演映象”虽为展演升华，但往往被视为绿叶，不及主角抢眼／抢耳。
然而，在视觉艺术家Jasmine Cheung（张嘉敏）与独立唱作人Tomii Chan（亦为Stranded Whale结他手）联办的多媒体展演中，抽象派画作与现场音乐是双主演。忽明忽暗的灯光下，两种媒介将同时交手，互相联结或排斥。也如题目所谓，《Bitter: Never Aligns》，没甚么能校准、没甚么能精确预计，这也许会是场倾斜不均、不平衡、却有无限可能性的实验。
去年在港、台四度巡展后，Jasmine找来Tomii，于Hidden Agenda（HA）带来除乐队演出以外的其他想像。参演名单也有趣味：除Tomii外，还有电声／实验摇滚乐队Life Was All Silence（LWAS）、民谣／实验唱作人Jonathan Yang及民谣唱作人Jabin Law。我们请来了Jasmine和Tomii，谈谈这几场展演的来龙去脉、现场音乐和抽象画的化学作用，以及各自的艺术创作。
这次展演建基于Jasmine去年开展的《Bėtter》个展，我们从《Bėtter》说起好了，它的概念从何而来？
J：我一年前开始全职画画，当时也冲著Radiohead去看《Summer Sonic》，没实在触发甚么画画灵感，却因为展演气氛和现场音乐有点感受：去年香港《Clockenflap》下雨，但与《Summer Sonic》下的雨完全是两回事，后者的观众投入、歌好听、声做得好、场地照顾周全，人人也很认真。这种辛苦但舒服的感觉，是有点老土的感动，我希望自己的画展也能营造出来。
旅行或画画也好，当时我想由外在回头感受内在，例如刚由OL转全职画画时很痛苦，你要感受和消化身边一切，好的、坏的，都要细味咀嚼。过了崩溃期后，却会得到属于自己的好东西，是为《Bėtter》所说“崩溃的幸福感”。
为何会延伸到这次的《Bitter: Never Aligns》？又何以会以二人为主脑的模式合作？
J：四场画展后，一直觉得它要收尾，不然无法抵达下一阶段，消化了整年也要排便吧。另一方面，由〈In between the woods〉开始，要在身边找个能相信、拥有个人消化能力、有更多可能性的音乐人，当时就只想到Tomii。
T：办这场展演前，我们试过两种模式的合作。〈In Between The Woods〉是我对Jasmine画作的回应，是受她邀请的“委约作品”，〈Grey〉的映象则是她因著Stranded Whale及我的作品，设计及转化而成。同时，我对她希望带来终章《Bitter》的想法，已有相当理解，一起办展演除了技术之便，对我也有实验意思－“你帮我”、“我帮你”都试过了，“冇话边个帮边个”又如何？
比起《Bėtter》，这次有甚么新想法、意念或呈现手法？
T：新想法不多，反而有新的呈现手法。当晚LWAS开场后，Jonathan会参与我的部分，但他同时有他自己的环节，Jabin也是，而他也会帮Johnathan玩。三人的组合有所重叠，视之为三个单位或一个整体都可以，会是一气呵成的连贯表演。
J：以前会飘浮地思考“画画于我是甚么”，仍然觉得在画画的圈子外踱步，这次则是贴地地回顾自己，而且画技、手法也成熟了。虽然画抽象画，但下笔前都能掌握七至八成。
至于呈现手法，画布上的塑胶彩作品是旧的，胶片上则是新作品的demo，它会延伸为一个双面、七米长的作品，吊上天花板，围住观众（比拟画圈状）。其他则置在墙上。第一次在画室的展览，画作和地下都会发光，感觉像在外太空回望星系，这次倒想让大家被星包围。
除了《Bitter》取自《Bėtter》，Never Aligns的概念又是甚么？
T：概念很简单，就是感觉上的不平衡。画展加入了现场音乐，只称之为Bitter不太合理，于是我把个人专辑中Never Aligns的概念放诸其中。它的诠释很自由，可以说我们的作品不搭，可以影射生活小事，也可以说每人想的和做的不一致。
“ 用旧方式消化当代艺术，未必能很好地延续。要延续就要有更多可能性，这次的展演也是其中一个可能性。”
这四组单位的音乐风格、感觉、形式都甚为不同，你们统筹时，有想过他们加上画作，会造出甚么效果吗？
J：统筹的出发点是，我们都很喜欢他们。我们明白观众或会难以同时专注于画作和音乐，容易把其中一样当作背景，所以展演也有特别设计。透过灯光、以及早前为《Bėtter》而写的〈In Between The Woods〉，在演出的某个点上，把观众的焦点同时聚在画作和音乐上。
现场音乐加上画作的多媒体展演形式，在香港很少见吧？
J：对，因为全职画家通常会到画廊展览，但既然都到廿一世纪，这么多事发生影响著人们，用旧方式消化当代艺术的话，未必能够很好地延续。要延续就要有更多可能性，这次的展演也是其中一个可能性。
选曲上会有特别考量吗？
T：大家各有各选，但流程的安排上，有刻意营造出dynamics。LWAS打头阵，然后是Jonathan、Jabin和我。
J：LWAS抢眼地先行，把观众的情绪聚拢；Jonathan会玩比较有趣的歌，能给人新鲜感；Jabin的歌有歌词，整体表演具张力，令大家cool down同时不会使人走神，而且他亦是Tomii很好的引子。
T：最后是我的full band演出，dynamics像是“嘭（手向上）－招（手向下）－嘭（手向上）”这样。
所以Tomii表演的部分会占多？也会表演即将收录在新专辑的曲目？
T：是的。本来打算七月尾发表个人专辑，但就像预期一样，赶不及。现在的进度是终于诚实地选好曲目，也请了Jabin和Jay（LWAS）帮忙混音。
“〈Islands〉本来有点虚无、意味不明，但歌写完了，概念和讯息表达了，其实并不是空洞无物的。”
这次的选址为何是HA？是希望趁他们营运时举行？还是觉得它是个适合的展演空间？
J：后者先行吧，本来已打算在HA举行，但没想过这么快，始终这批画一年不够，还要时间沉淀。后来HA的状态未明，也觉得快到对的时机。其实我找了香港很多地方，但我们需要好的声效、灯光，一定要够空旷、够大，也好像只有HA能办了。
你画画时习惯从音乐获得灵感吗？另一方面，Tomii创作时又会否从画作或其他艺术作品提取灵感？
J：我画不画画也一定要听歌，听得可能比他还多，我创作算是非常受外在因素影响，不一定是内心的反映，例如要做惨情的创作，会选上符合的音乐，让自己困在其中。我视创作人为一种媒介，消化日常的事，再用擅长手法表达。
T：会，但我受文字影响较多。我颇喜欢哲学，也喜欢上Youtube看不同的介绍...和卡通片。例如写〈Islands〉时我刚看完《Rick and Morty》，它爱玩黑色幽默，似懂非懂地以卡通意指别的问题，之前曾说过〈Islands〉本来有点虚无、意味不明，但歌写完了，概念和讯息表达了，其实并不是空洞无物的，《Rick and Morty》也有这种感觉。
“大家未必懂得感受画的活力，不是很强烈的画才有活力，只要存在就有活力。”
Jasmine起初说“有些人不懂看画展”，可以谈谈“懂”与“不懂”看画展有甚么分别吗？
J：懂和不懂很虚无，我觉得大家未必懂得感受画的活力，不是很强烈的画才有活力，只要存在就有活力。只要你愿意在画前多停一、两秒，就会多理解一点。一些旧同事叫我教他们看画，但只教你分辨“靓画”和“丑画”也很难，单是印象派、抽象派和超现实也经常搞乱。后来我会叫他们听喜欢的歌再看画，会比较容易。是有引渡性的，但要纯粹感受很困难，你要对画有一定认识才行。
其实我也不算很懂看画的人，之前在台湾做tour，每次也有分享会，每次都觉得自己像在说教。到后期我已经不太在乎观众感受到甚么，而是看完观众回应，再思考这对我来说是甚么。
所以你有一个答案吗？
J：当然没有，画完不知要干甚么，我就是要一直“画完不知干甚么”的状态，才能找到自己想要甚么，但可能你要死前才知道吧。
说回这次展演，Jasmine会不会想上台一起演出？
J：会，可是被他拒绝了。
T：我没拒绝啊，只是问她：你是真的想吗？似乎她也没说真的很想。
J：我有，其实拿个沙锤、三角铃也可以，但他用很疑惑的眼神看著我。
T：因为乐队有五个人，所以应该够了......
最后，可以分享你们接下来有甚么计划吗？
T：想录一张以blues为主的EP。
J：没有甚么计划，应该有一段长时间不会再画新画。
摄影：杨程
主办：VIII Jasmine 张嘉敏、Tomii Chan日期：14-07-2017时间：20:15 - 23:00