【伦敦时装周】J.W. Anderson　太阳底下创新鲜事

撰文： 黎伟麟
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J.W. Anderson的板间时装走廊，让观众可近看其新作。（Getty Images）

拒绝沦为崇拜仪式

虽然随著科技和市场的剧烈改变，时装周的存在价值受到严重质疑，但大部份时装骚其实仍旧一票难求，许多设计师一直努力增加观众座位，以满足日益壮大的新参与者，包括明星和博客等。增加观众席主要有两种方法，其一是向上发展，增添行数，但时装骚毕竟不同演唱会，太远根本看不清楚衣服；其二是向平面发展，即是延长天桥，但模特儿就随时要行数百米的猫步。

Jonathan Anderson于今回伦敦时装周，选择了后者。他谓受到1960年代英国著名室内设计师David Hicks启发，用一道道简洁典雅的白色墙板间隔出狭窄的时装走廊。这条时装走廊不但能增加座位，而且可以让观众近距离欣赏衣服，令时装骚在网络时代不至沦为纯粹的崇拜仪式（Ritual）。

J.W. Anderson的著名中性风格，在展现女性化的剪裁线条之中，选用的物料却见拉链、窝钉，妩媚中见硬朗。（Getty Images）
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在“无新鲜事”中创新

Anderson在邀请信中引用了David Hicks的说话︰“今日令人兴奋的是个人能有选择的自由，能在广阔的范围里做出种种可能。”这说法其实非常吊诡，时装工业看似巨大，但有时你会发觉创意如此凋零。太阳底下无新事，能够在现有的元素上调节混杂，创出“新”事物已经非常不易。故此，Anderson绝非只是一只Copy Cat，他自有其独到之处，比如轮廓上的实验色彩较Prada浓厚得多，从其“古怪Cutting”可见一斑。如果说Prada难穿，其实J.W. Anderson更难穿。但我们的确需要这类型的设计师，探索更多的可能性，而非只是重复“完美”的方程式。