镜头后的从来都是自己 专访摄影师梁耀康
“咔嚓”一声，拍张照是眨眼间的事，尤其是在这数码化年代，拿起手机人人都是摄影师。对于我们，拍照可能是记录生活中有趣的事物，但对于摄影师来说，照片背后的千言万语，又是否只有自己听得见？摄影师梁耀康最近出版了他第二本摄影集《IF YOU WANT TO QUIT, LET'S DO IT TOMORROW.》，拍下生活中零碎的记忆和情绪，亦为镜头中的陌生人写一段故事，写着写着，才发现全部故事都关于自己。
“我喜欢在街上远远观察著一些独处的人，欣赏他们与空间的互动，吸引我目光的，总是从肢体动作或面容上带著半点空洞与无力感。我会尝试想像他们在那刻心里面的处境，试过同情他们，也为他们感到难过；最后，发现这都是自己的一厢情愿，当看著他们的时候，其实一直在凝视著自己。”
跟随家人移民美国七年，2010年回流，香港的生活节奏与美国大不同令他难以适应，梁耀康直言当时负面情绪很多，拍出来的照片都有种郁郁不欢的感觉，“那时候精神状态很差，经济很差，在美国有很长一段时间失业，朋友就跟我说：‘既然情绪不好，就要身体好。’我那时觉得很矛盾，如果mind is weak便去处理mind，为何要身体好。我不断去想这句话，只去做运动，开始发现身体和情绪是互相连结的。”
后来他认识了独立艺术书志出版社Small Tune Press的创办人彭倩帼（Beatrix），二人决定把他的照片结合成集，2013年出版了他首本个人摄影集《I need to be physically healthy because my mind is weak》。照片是他个人情绪的抒发，而出版则为这些负面情绪找到了出口，“把这些负面情绪转化成一个作品，对我来说很好，可能大家（读者）都有过差不多的经历或情绪状态，可能会有共鸣，就算没有共鸣也好，至少对我来说是输出了。”
事隔三年，梁耀康第二本摄影集命名为《IF YOU WANT TO QUIT, LET'S DO IT TOMORROW.》，“其实我们随时每一日每一分钟都可以放弃现在做的的事，尤其是做创作，这个环境不是很鼓励你去继续做，但发悔气得嚟都唔好咁灰，就说Let's do it tomorrow。其实你戒，离开，或是放弃一样东西，很多时候都会犹疑。这句话其实有点讽刺，‘既然你咁犹疑，咁听日先啰！’既然难以取舍，不如多给自己一个晚上去考虑。”连放弃都要拖延，这算不算是另一种坚持？
书中是他于2013至15年间在香港生活时拍下的，拍摄时间跨越两年，彼此间亦没有同一主题，整本相集以情绪来贯穿，感觉及观察先行的摄影风格使梁耀康不像学院派出身的摄影师。“学院派很讲究Concept，概念性的摄影，很多时候一辑相是有关连的，影废墟就十年都是影废墟。初时我也是这样，但感觉太累，要放很多心力经营一个主题，有时候会离开了感性的状态，因为这张相和上一张相要有规模上的配合，所以后来就放弃了这个方法，只要是我觉得感动的东西就拍下来。”有一阵子，他特别喜欢光线，照在屋内的光线，落在野花上的光，都吸引了他的目光。镜头捕捉的感觉，亦是他自身情绪的对照。
当决定出版这本书的时候，也是以感觉先行去排版，出版人Beatrix亦鼓励他写下自己的想法，对照片的想像和解读，便出现了书中一个个对于陌生人的想像故事。书的第一页是一名男子在下雨天，穿着雨衣背对镜头的照片，梁耀康说：“内有一段文字是形容这个人的，其实那天天气很差，差到担遮都会淋湿，但这个人偏偏这时在钓鱼，其实这种天气都很难钓，到底他在做什么？可能是我自己一厢情愿，但我会想，他们是不是有点想不开？到最后我觉得这个人是我自己。我好像去同情他们，尝试去了解他们，但到最后其实最想不开的，原来是我自己。”
“那天，密云，刮著风，还下著微雨，就是撑伞也必定会被弄湿的坏天气。他穿著雨衣，把鱼竿固定好，便站在往后的大石，一直等待。附近是做海鲜生意的避风港，但是他绝对不像一个渔夫；因为，他根本就不介意有多少渔获，好像只想一个人看著海，想著些事情，或尝试不想著某些事情。”
“每隔几个月，就会见到这个男人，通常都是自己一个人来，然后花很长时间打扫这间空屋，扫清地上的树叶，把庭院的物件安排妥当。完工后，他会坐在那个位置，抽几根烟，沉思一会，便离开。他的忧郁让我好奇，究竟他与这所空房子有何关系呢？”
【创作人资料】
梁耀康，生于香港，曾留学美国七年，毕业于美国西北太平洋艺术学院，主修媒体艺术，现为摄影教育工作者及自由摄影师。