伊东豊雄的野性美学　以建筑对抗同质化

好的建筑，如同好的艺术，总是试图跟社会对话，也必然能够从作品中反映出时代的面貌。伊东豊雄的建筑，正是日本1960年代至今的一个缩影。他见证日本1960年代末的学生运动、1970/80年代的轻浮和物质主义，以及1990年代的经济泡沫爆破，建筑风格也随之由早年内向、背向社会的封闭式住宅，到后期强调包容和开放的公共及人道建筑。建筑于他，早已超越单纯满足实际功能的载体，而成为他回应社会和时代的语言。
摄影：马熙烈
部分图片由伊东豊雄建筑设计事务所提供

伊东豊雄这次访港，参与了两场讲座，同样谈及位于台中西屯区的台中国家歌剧院，这是伊东在台湾的第四座落成建筑作品，也是他现时最新完成的大型建筑，要了解一座建筑物的真貌，除了歌剧院的外貌，更需要了解背后运作的理念，毕竟，建筑物是为人的活动而存活。

这不只是一座歌剧院

陪同伊东出席这两场座谈会的歌剧院艺术总监王文仪认为，伊东的设计将过往建筑物内外开放的概念，融入歌剧院的外形与功能上，“过往兴建的方式，在处理好地基后加上骨架，有了基本已经将建筑建成了一大半，但伊东先生的设计，因为内外由多个不规则的曲尺面和洞组成，像一个有机体不停伸展出去以管状结构支撑，在近代的建筑史中，并没有参考对象，所有工程要由零开始。这打破了一般人对于表演场地的理解”。

歌剧院内有3个表演场地：可容纳2014名观众的大剧院；在台湾表演场地较少见、有800座位的中型剧院；以及只有200座位、但能够将表演场地延伸至户外庭院的小剧场，加上一个适合展览、讲座、放映活动等多功能“角落沙龙”空间和空中花园。王文仪指这座歌剧院，不单会成为台湾重要的艺术表演场地，更成为当地人生活的一部分。“他们会发现歌剧院不是远在天边的殿堂，甚至是周末，常常来走动、约会、休息的好地方。”

具想像力、流动与开放的场所

台湾的艺术表演都集中在首府台北，大大小小的表演场地和当地最重要的艺术团体也以此为基地。一座建筑在城市中诞生，赋予了异常重要的任务，虽然它来临前，最先带动了附近地段的楼价，以及因为种种超支及票价优惠上的问题，引发的争议。但另一方面，这种开放性的建筑构想，会为表演者带来怎样的演出？又会为台中带来什么样的改变？

王文仪首先指出，歌剧院开幕后首年以音乐节目为主，由古典音乐、歌剧到音乐剧，场内独特的设计，达至保留表演者最佳原声，“这是每位入来表演的艺术家要面对的挑战”。3座剧院的设计非常具弹性，建筑空间和设备更可能激发到剧场导演的想像力，就像英国近年备受推崇的不同舞台剧作，除了有出色的剧场人才，在场地上的硬件配套，亦令到舞台上出现更多可能，影响到剧场导演思考制作，以至场面调度。就以小剧场的空间为例，剧场后台设置了升降门，开启后，与室外的户外空间连接运用，“平常这些小剧场被称为black box（黑盒剧场），百多人坐在一个黑暗的密室空间内与表演者一同经历种种剧场实验，也让人感到很小众。这次的设计其实违反了习惯，我们要让光进来，让这些具实验性的剧作在阳光下发生”。

王文仪一再强调，歌剧院不单是表演场地，也将成为艺术文化区，一方面为艺术带来革新的可能，另一方面在户外举行各种文化活动，让艺术气息流动于建筑物的内外，为一个城市的文化生活带来改变。“台中市民已经等了20多年，有些人会认为我们这里才刚刚起步，但台湾的表演艺术发展已经很成熟了，我们能够从台北方面借镜，甚至于请来当地艺术工作者合作，带动台中的表演艺术交流，成为台湾另一个重要的艺术表演场地。”

回到我们的香港，观望亦在发展中的西九文化区项目，各种设施将会于这两三年内落成，西九管理当又有没有这样的胸襟，容纳不同的艺术形式在场内发生？即将于今年开幕的台中国家歌剧院，又有没有可以借镜的地方？

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