Issey Miyake三宅一生个人展　打破衣服常规

该是现世一个最大型有关于三宅一生的展览，已于即日至6月13日于日本国立新美术馆举行。

从不拘泥于传统，甚至敢于挑战权力，在东京都多摩美术大学在学时，已去信世界设计大会，询问为何时装设计没有被纳入会议项目；而挑战传统，打破常规的性格亦一直反映在他往后的作品之中。展览分为3个部分，A、B两区主要关于三宅一生早期的设计理念，可从展品看到他如何强调设计、物料及身体之间的关系；C区则展示著三宅一生设计的经典款式，在展览上的特定时间更会有人亲自示范相关的制作技术，让大众近距离感受当中的工艺与手工。

A区

展示三宅一生的早期作品。自1970年成立Miyake Design Studio后，他一直致力研究服装设计上的新演绎，寻求更多、更大的可能性。如何打破传统衣服的既定结构和穿法，重新重视穿衣者的性格，展现个人身体的独特线条，乃至自身的主体性，都是三宅一生早期所重视的思考主题。例如这件绘上刺青图案的肉色紧身衣，穿上后几可乱真，同时带出另类观念：打破刺青被刺进身体后的牢固关系（对当时而言），令刺青不再永恒地“代言”身体，让人重掌对“刺青”的主导权——透过衣服到身体，作出思考。

B区

除了身体与衣服的关系，三宅一生在1980年后致力研发更新的衣服物料，借此探索并展现更完满的体态线条和衣服能造出的动感风格，是以他用上胶、日本宣纸、线缆等作为面料，制作出名为Body Works的设计，在1980年一个名为Plastic Body的秋冬系列中，他用上的崭新物料，完全开阔了世界对制衣面料的界限。

C区

到后来的作品，三宅一生同样重视穿著者与环境之间的美好展现。他坚决认为衣服应该是丰富我们生活，以及为人带来欢愉的东西。“我每天都会幻想自己可以创造全新的、前所未见的东西，建构一个新的现实。”此区域所展览的，是他最具代表性的5个革命性创意，包括创新物料、“一生褶”、A-POC（A Piece Of Cloth）、132.5 Issey Miyake系列及Ikko Tanaka Issey Miyake联乘系列。此区的特色，是每天早上11:00至12:00期间，工作人员将在场内示范以机器制作“一生褶”的过程，务求令看众获得更大启发。