布莱希特《异例与法则》：他那时代的痛点，亦是我们时代的痛点
众所周知，布莱希特这位包罗万象的戏剧家，最大的成就之一便是一反亚里士多德的戏剧传统（non-Aristotelian），开创了“史诗剧场”的形式。这位新型戏剧的开拓者，注重文本叙事与辩证关系，凭借独树一帜的戏剧理论，蜚声世界，经久不衰。他的剧作在世界不同地方不断上演，诸多名声显赫的剧作家、导演、演员、舞台设计者受益于他，无数观众因他之名走入剧场，认识戏剧。本周末（6月19-21日），“先锋青年剧场计划”的学员与指导团队，将带著布莱希特的《异例与法则》，上演他们自己的舞台叙事与辩证法。
布莱希特：疏离与异化，叙述体剧场
困境中的再思考
今次上演的《异例与法则》（The Exception and the Rule），是爱丽丝剧场实验室今年戏剧教育计划的成果。导演陈恒辉坦言，许多人对这部戏其实并不熟悉，尤其是在香港，提起布莱希特大家想起的更多是《四川好人》、《高加索灰阑记》等著名剧目，《异例与法则》被搬演的机会并不多，“但是，这部剧有它重要的意义。”
这部写于1930至1931年间的剧作，是布莱希特流亡之前、接触到马克思主义后的教育剧作品。那么，何为“教育剧”？布莱希特曾在《娱乐戏剧还是教育戏剧》中讲到：
“舞台开始起著教育的作用。石油、通货膨胀、战争、社会斗争、家庭、宗教、小麦、屠宰牲畜的贸易等等，都变成了戏剧的表现对象⋯⋯戏剧变成了哲学家的事情。当然是这样一些哲学家，他们不需要解释世界，而且还希望去改变世界。这样就开始了谈论哲学，这样就开始了对人们进行教育。”
《异例与法则》便与石油有关，陈恒辉认为，这是一部令人非常容易明白的戏剧，但同时，“它也令人思考，思考压迫者与被压迫者，思考他们的关系；思考在我们当今的年代，剧中的压迫者是否仍然只代表资本家，而压迫者与被压迫者的关系又是否永恒不变？”
重温剧团访问——【汉娜・鄂兰】不思考的平庸，造就出邪恶与地狱
作为职业演员的陈瑞如今次出任联合导演，则从今次计划的进程、外部环境的重重困难讲起，形容正是疫情等客观因素的限制，成全了大家对这部戏剧更深刻的理解。她表示，计划开始两堂课之后，就因为疫情而暂停，“但这反而令大家重新思考身边事。”待到疫情缓和大家得以重新相聚时，每个人都积攒了更多对布莱希特、对这出戏和对剧场的热情、反思与渴望，这恰恰是布莱希特的原意。这不禁令人期待，他们会怎样展演布莱希特的辩证法、“陌生化”等艺术手法和戏剧概念？
舞台的叙事与辩证法
布莱希特戏剧最为人所知的艺术手法，便是通过离间方法（德：Verfremdung／英：defamiliarization）达至的陌生化效果。他本人在剧论中，对这一方法有著详细的规定和笔记，如：表情手势的间离、说话方式的间离，声调抑扬顿挫的同时，不能失掉自然朴实；它要求演员不能表现出在舞台周围的三面墙之外，还有第四面墙的存在，观众也不能再持有作为隐形观察者的错觉。陈恒辉首先强调，事实上在《异例与法则》创作完成的年代，“间离效果”（distancing effect）还未被布莱希特正式提出，不过他认为在这出戏中这一手法已有伏线。“反正它不会是一出令观众看得‘好舒服’的戏。”陈恒辉笑言，“剧中有歌队以及对歌曲的评论、有影像（video）等，演员也需要一边想，一边做，再一边对观众讲述⋯⋯”
对于布莱希特的“史诗剧场”（epic theatre），陈恒辉指出，史诗剧场的关键是其“叙事性”：“布莱希特要观众关注的不是戏剧引起的情感，而是文本本身。”在反对情绪、令人思考这一点上，布莱希特可以说是“将诗人逐出理想国”的支持者。至于“舞台辩证法”，两位导演则认为，布莱希特永远希望观众能看到一件事物的多面性，例如在《异例与法则》中，“递水壶”这件事情的面貌在商人和苦力眼中完全不同。事实上，布莱希特的“舞台辩证法”，是令观众在矛盾性中看到戏剧情节的丰富和生动。例如在《卡拉尔大娘的枪》中，演员应该呈现“顽强 — 被打倒”的矛盾；而在《冬战》里，“‘病态 — 振作’的矛盾则起著决定性作用。”
今次的《异例与法则》又将怎样呈现这种叙事性？陈恒辉介绍，首先布莱希特会让所有演员在戏剧开始与结束时一起上场，以“作报告”（report）的方式分享剧中故事。其次，里面有歌咏队的唱歌以及说书人的讲述。再次是字幕，“布莱希特惯用这种‘剧透法’，在每一幕开始前预先令观众知道接下来将要发生的事，然后再让其进入戏剧，进行思考。”同时，这次演出也会使用影像，尤其是在〈法官之歌〉一幕中，通过这种方式展现人物的争辩过程。当然，必不可少的是演员不断“跳入跳出”转换视角，观众将会看到甚么是布莱希特说的“不能有第四面墙的存在”。
陈瑞如补充，布莱希特“街景”（street scene）的概念，也是其叙事的方式之一，即是指当一个人在街上目睹交通意外，他会用语言和动作向其他人传递这起事故？陈瑞如说，此时我们应该退一步，不只关注发生了甚么（what），更要退一步，问问“为甚么会发生？（Why?）”以及“如何发生？（How?）”这才是更重要的思考。
同时，这次演出更是融合了多种表演形式，包括：朗诵、演唱、形体、舞蹈等等。陈瑞如发现，若说今届的“先锋青年剧场计划”与以往有何不同，那便是“今年演员的表演功底比较强。”她解释道：“很多人本来已有表演经验，有的是歌剧演员，参加这次计划是想给自己一个新开始，有的则是专业的杂耍演员⋯⋯”陈恒辉说，其实布莱希特的教育剧正是写给学生、青年的演出，亦会从各行各业中汲取灵感，“他就曾深受一个小丑（clown）的启发。”那么，带著不同职业背景的演员们，又是如何在布莱希特的戏剧中擦出火花？
表达立场与理解处境
“出演布莱希特的戏剧，演员一定要有自己的立场，有对角色、对情节的看法。”陈瑞如说。如何做到这一点？她认为首先要阅读：“我们会先让学员们以阅读的方式做功课。譬如剧中苦力这个角色，我们让学员通过阅读资料，搜集不同年代苦力的形象，了解不同年代的苦力在身体等特征上有甚么不同，从而理解所谓的‘社会性姿态’。”她相信通过这样的方式，学员可以逐渐形成自己的立场和观点。
因为，演员不仅要将台词很好地传达出来，更要去思考如何传达以及如何同观众对话。布莱希特要求演员有自己的立场，并且能够深刻理解人物台词变化背后的处境变化。陈瑞如指出：“演员必须要将自己置入人物所面对的处境之中。例如：苦力在沙漠中的处境是甚么？商人作为一种强者，他的思想有没有道理？在讨论的过程中，有一些学员认为：苦力好惨啊，只是表达善意，就被杀死了；但也有人认为他是自作自受。”
她坦言，由演员到导演的过程中，她亦从学员身上学到好多；更形容自己如同一个“医生”，在学员提出问题时要给出解决方法，“好似开药方一样”。
戏剧还能再现今天的世界吗？
布莱希特曾评论过这样一个问题：戏剧能够再现今天的世界吗？彼时，他已经看到“戏剧再现今天的世界已经越来越困难”，因而他提倡寻求新的艺术手段，并且要求剧作家将世界当做一个可改变的世界去描绘。
对于这个问题，已经指导过《第三帝国的恐惧与苦难》、《伽利略传》等多部布莱希特戏剧的陈恒辉导演，又会如何回应？他仍然相信戏剧对于世界的再现作用，更准确地说，“是再创作，通过艺术技巧，在这种再创作中令人们看到现实不同的一面。”他说，他非常喜爱布莱希特的一句话：艺术是一面镜子，但它是一面特殊的镜子。他愿意用布莱希特所说的“地球仪式”的戏剧方式进入世界，让演员通过身体呈现社会，从而令人们在戏剧中看到世界发生了甚么。
在这部遵从原作的戏中，陈恒辉坦言并没有刻意与香港或当下时代相联系，但是观众会发现，布莱希特如同莎士比亚一样，也是超越时代的：
“因为他所切中的既是他那个时代的痛点，亦是我们时代的痛点。当你再回看这部写于1930年代初的戏剧，你反而看到，好似在写我们当下的时代。因为布莱希特思考的，正是人如何存在的问题。但他不会给你一个确定的答案，然后鼓动你去接受，而是给你一个空间去思考。”陈恒辉说，“看布莱希特的戏剧，你不会被情绪勒索。”
爱丽丝剧场实验室｜先锋青年剧场计划《异例与法则》
地点：沙田大会堂 文娱厅
日期及时间：
19-20.06.2020（五、六）8pm、21.06.2020（日）3pm
_________________
下载《香港01》App ，按“＋”号加入《哲学》抢先看文章：https://hk01.onelink.me/FraY/hk01app