【香港艺术节】不能只眼开只眼闭的《没有大象》

大象从来都是我们用来比喻事物的象（！）征。而内地编舞家常肖妮2017年获得培青计划委约创作，在国家大剧院小剧场首演的《没有大象》，就以大象这意符作为创作的主要象征。她把西谚“Elephant in the Room”（舞作英文名字）推得更尽——你说的是装作看不见，常肖妮要讲的是：大象象征了无穷尽的孤寂或人心里不敢碰触的真实或真相，“牠”被巨大的沉默，又或者无垠的时间所掩盖，于是久而久之，仿佛真的从没存在过。

记得看过她的访问，她说创作素材都是由表演的舞者而来。通过排练及工作坊，找出各人内心深处的记忆与伤痛、喜悦与忧愁、快乐与苦闷，合成强而有力的内心拼图，令观众反照自身。记得当天在北京看首演时，舞者以肢体的动作呈现意象，而自己是深深被舞者透露著的无声回避和否认所感动。

近年开始积极为本地编舞及舞者提供交流创作机会的香港艺术节，也许因此看到作品的潜质。于是邀请常肖妮来港，创作全新的演出，遂有了这一届香港赛马会当代舞蹈平台的《没有大象》香港版。

港版的《没有大象》正式登场

常肖妮于北京舞蹈学院编导系及北京师范大学艺术与传媒学院电影学院毕业，曾创作多个独舞作品，并于内地或海外的不同舞蹈比赛获奖。近年舞而优则编，群舞《没有大象》在北京首演时也获相当好评。

由于是要寻找真实的故事和情感，这次在港创作，常肖妮挑选舞者时，不太著重是否有舞蹈背景，反而追求多元。在这次香港演出的公开遴选名单中，她选了包括一位来自甘肃和五位香港本地的表演者。六位舞者中，有受过专业训练的编舞或演员，也有职业跟艺术风马牛不相及的表演者，有相当演出经验的，也有毕业不久的年轻新面孔。通过个多月的排练，大家一起成就这个在香港发生的《没有大象》。