AR游戏Pokémon GO是万物有灵论的延伸：藤幡正树访谈

采访、撰文｜黎子元

藤幡正树（Masaki Fujihata）是运用技术装置从事艺术创作的先驱。对于各种装置和器械，他总是带著强烈的好奇心，于艺术实践中致力探索它们非一般的应用方式。

对装置和器械的偏好，不但让他对于新技术有著敏锐触觉，比同代人更早将其应用到艺术创作，同时也深刻影响了他的艺术观念，让他在艺术创作中更关注于探索媒介及其功能性，反而不那么在意媒介所承载的内容。因此他才会认为，这次在湾仔执行《BeHere》扩增实境公共艺术项目，他并没有制作任何艺术作品，没有表达任何个人情感。

借助3D摄影、程序编辑、智能手机和应用程式等一系列技术手段，他设计出一个将互动方式与自由度留给使用者的功能性平台，一个将湾仔旧日市民活动摆放到今天社区场景中的虚拟的博物馆。在这个意义上，藤幡正树认为他做的已经比艺术创作更多，他担当的角色其实更像一位建筑师，尽管这座建筑物是看不见的，而且能够收入智能手机放进使用者的口袋。与传统意义上的艺术创作不同，在设计与建造3D影像雕塑，以及建立起促进事物关联与人际交流的平台的过程中，技术支援与数学模型就成了举足轻重的环节。于是藤幡正树认为，数学已经替代光学成为视觉艺术家首要的工具！

藤幡正树偏爱扩增实境（AR）甚于虚拟实境（VR）。他的许多代表性的作品都需要借助 iPad 来启动 AR 技术，提供较实物更多的影像资讯。而另一项让他充满探索的好奇，特意经由艺术实践来开启其别样应用方式的现代技术则是全球定位系统（GPS）。他早前有一个邀请参加者在树林中边骑自行车边叫喊的名为 Voices of Aliveness（2012）的艺术项目，就是用 GPS 来记录每一位参加者的行动路径，同时用录影机拍摄每个人的面部表情变化，再将两者通过编程合并起来呈现。参加者的路径线索被层层垒叠起来形成高耸的圆柱体，随著每个层面上参加者的位置变化，录影影像可以被播放出来。这件作品就代表著藤幡正树所说的“meta-monument”。他既然反对艺术家必须提供艺术作品的固有观念，自然也反对人们必须树立纪念碑以流传后世的虚妄想法。

访谈中藤幡正树欣喜地向我们介绍他的这项将 GPS 与录影结合起来的发明。发明另一种方式来使用面前这些装置和器械，正是他最乐意做的事情。每有发明，便为该技术延展出一个新的层次。以 Voices of Aliveness为例，这些发明当中不乏幽默，而幽默恰恰体现出人类所特有的人文价值。他反对将技术与人文对立起来的狭隘看法。他指出，“技术是非人的（inhuman），人是模拟的（analog）”，这是一种刻板印象，完全是错误的。人类之所以能够是人类，就因为我们使用技术。而资本主义才是非人的。资本主义采用技术提升其系统，理性地生产产品，让产品更便宜以赚取更多利润。然而对他来说，其实还有很多运用技术的方法不是资本主义式的。他的实践恰恰希望将技术从资本主义解放出来，让我们能够以人的方式使用技术。

相对于他在欧洲创作的作品 Capture in Half（2016），即剪下树叶的一半，袋入自己口袋，展览这半片树叶的时候，用 AR 技术播放与他那时记忆有关的影像，他在香港也做了一个新版本，不过这次被剪下一半的不是树叶，而是随处可见的用作招租广告的小纸片。藤幡正树认为传统摄影是 shooting，数码摄影是 scanning，而他自己最喜欢做的则是 capturing，捕获，然后袋入自己口袋。说著，这位老先生便哈哈大笑起来。藤幡正树的作品总是围绕著技术延展出多个层次，而就在记录、呈现与观众操作中，他对于技术的反思已经被带到观众面前。

藤幡正树接受“#ddHK 设计#香港地”创意旅游发展计划委约，将《BeHere》扩增实境公共艺术项目带到了湾仔。该项目由奥沙艺术基金会发起的 HKACT!（香港艺术文化及科技创新）平台支持，作为平台连续策动项目的第一幕（Act 1）。藤幡正树个人展览作为第二幕（Act 2）同期在位于观塘的奥沙画廊举办，展期至2019年2月28日。

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