【动漫节2018】蓦然回首，港漫还有生存空间吗？

撰文：智经研究中心

转载自｜智经研究中心

占据本地漫画销量榜首多年的《风云》，结局终于面世，其结局篇的原画展，亦刚于“动漫基地”开幕。它的曲终人散，难免令人思考本地漫画的辉煌时代，是否一去不返?

谈论本地漫画的发展，先要厘清谈论的是甚么种类的漫画，因为不同类型的漫画，读者群可以完全不同。本地漫画大致可分为“港漫”（香港漫画）及“独立漫画”两种。“港漫”指的是平常能于书报摊上买到的薄装漫画，约A4纸大小、36页图文，其制作分工仔细、流水作业，《风云》是当中的典型例子。与书报摊共生的港漫，是过去本地漫画产业的主流。独立漫画则属个体户创作，由漫画家自行负责故事编写及绘画步骤，有时甚至兼任出版及发行。独立漫画较为重视个人题材的表达，有别于以技击题材为主的港漫。

五十年港漫兴衰

港漫之始，呈现方式以连环图为主，一页一图，主题多为民间传说、演义等，主要外销南洋。1950年代《财叔》漫画出现，开启了本地市场销路。

《财叔》的出现，亦带领了香港漫画从连环图转型至港漫，并奠下产业其后数十年发展的基础。其奠下的基础有二。首先，其题材设定不再限于民间演义、传说等题材，改为描写抗战故事，以英雄主义的主题吸引读者，而其沿用的薄装设计，更形成现时港漫的装订规格。其次，《财叔》一改以往漫画在街头租书档出租的营运模式，转而发行至书报摊寄卖，大大增加漫画的销售点及接触的读者群。《财叔》的成功，引来其他竞争者仿效，开启了港式漫画的新局面。

1970年代，港漫在单行本的基础上发展出“漫画报”及“漫画杂志”等连载形式，如报刊般定期出版，吸纳了不少有志投身的青年加入，当中的黄玉郎及上官小宝更带起港漫的“功夫热”，成为此后港漫题材的主流，创造港漫20多年的黄金期。1980年代黄玉郎的漫画集团成为行业龙头，在“大一统”的局面下，港漫制作制度化，分工作业，故事、主角、背景、衣饰均由不同助理负责，以管理漫画质素，并减少脱稿，方便培养读者定期购买的习惯。其后集团更涉足传媒行业，于1986年上市，再加上其他竞争对手涌现，行业十分蓬勃，港漫的发展到达巅峰。1985年，港漫读者群达50万人，是年轻人的主要娱乐之一。

1990年代中后，港漫发展江河日下，网上盗版、电子漫画、其他娱乐如电子游戏等，被指打击了港漫销路。近年网络社交平台兴起，平板电脑、手机等阅读媒介普及，更令港漫走向边缘化。漫画商透过推出胶制兵器促销，一度令港漫回光返照。但过于重视周边商品的发展，却令小本经营的漫画公司难以维持。另一方面，分工制度过于仔细，也造成从业员无法接受全面训练的反效果，致使新一代港漫人才的培训停滞不前。近年港漫销量持续下跌，动作漫画由过往卖近30万份，跌至一般只有5,000份，每年出版的漫画，大概只有十套。

独立漫画踏出舞台

另一边厢，独立漫画虽不如港漫般普及，近年却渐成本地漫画的一大势力。与港漫于书报摊上独立销售不同，较早期的独立漫画家发表创作的渠道，主要为不同报章、杂志等刊物上的专栏，其余则靠自己制作单行本，再于书店寄卖。独立漫画涉猎的题材甚广，政治、儿童、生活文化，不一而足，画风亦相当多元化。

依附刊物以及独资出版，多少令独立漫画的销量难与在报摊发售的港漫匹敌。但情况自2006年改变。这次独立漫画亦有了港漫当年的契机，只是这个机会不在报摊，而在书局。

2006年，兼营出版和零售的三联书店开拓新的出版路线，推出以本地独立漫画为主的《土制漫画》系列。庞大的连锁书店网络，为一众独立漫画家如小克、智海、杨学德的作品，扩阔了读者层面。读者的反应亦令三联投下信心一票，多部作品初印已有一万册，在本地出版界可谓凤毛麟角。书店有系统地出版独立漫画，亦为本土漫画带来生气。

另辟新径寻突破

互联网的兴起，被认为是港漫衰落的原因，却同时为不少新晋独立漫画家提供练习机会及发表平台。漫画家们在社交媒体上发表作品，累积人气，再推出单行本应市，成为漫画界的新运作模式。于社交媒体发表作品的漫画家白水，便连续两年于书展推出结集售卖。社交媒体凝聚读者的能力，连向来在报章发表作品的独立漫画家，例如草日，亦投入经营平台。

借助社交媒体，独立漫画迅速回应当下社会气氛，是吸引读者注意的另一原因。以政治漫画为例，不时以中港融合作为创作题材的《爵爵港不停》、《温水剧场》等，便在社交媒体上疯传。其中《爵爵港不停》的facebook专页，有近28万个追随者，其作者近日出版以占领运动为题的作品，亦属话题之作。

2002年描绘旧日蓝田的《锦绣蓝田》，则令一系列回应保育、发展，乃至生活方式的漫画，受到更多注视，及后的《上下禾𪨶》和近期的《土制香港》等，都使人留下深刻印象。而独立漫画的艺文方向，探讨个人、社会、世界等主题，如《伪科学鉴证》系列的漫画作品，也逐渐走进普罗读者视线。

港漫重新上路

独立漫画兴起，港漫亦未有故步自封，屡屡探索新题材，发行了三期的《脱北者》，揉合了历险及政治元素，成功引起回响。另一备受谈论的作品《九龙城寨》，于港漫原有的格斗套路上，结合本土及怀旧元素，配以韩式画风及广东话对白，令读者耳目一新。作品去年5月于日本夺奖，更带起了一股港漫小热潮。

港漫的发表方式，亦有变化，部分会发行至书店，并一改薄装传统，以精装示人。改编自畅销小说的《武道狂之诗》，以及打入日本市场的《火凤燎原》，都是港漫精装杀入书局的例子。另外，近年不少漫画杂志重刊、推出，也同时寻求在新媒体的生存空间，如《漫道周刊》便架设了网上平台。

市场局限 路仍漫漫

独立漫画利用社交网络及阅读生态的改变乘势而起，进入大众目光；港漫自强，在题材及发表渠道上作出改革，迎合当下口味。然而两者无法在销量上承继当年的漫画王朝，却是不争事实。纵使越来越受欢迎，独立漫画仍未能为漫画家带来相称的收入。漫画家智海曾表示单靠版税不能生活，需要另外兼职。另外，独立漫画的创作弹性即使较大，却难如港漫般流水作业，要发展成自给自足的产业，有其先天局限。

至于港漫，流失了的读者在其他娱乐兴起下一去不返，虽有产业运作经验，但继续以过往的方式运作，实难以生存。精装发行无疑可扩大读者群，惟其成本不低，难以大量制作；漫画在书店流转，亦比在报摊慢，利润难言丰厚。

本地市场不振，开拓本土以外的市场，也许更为实际。近年三联书店已将旗下的独立漫画于内地出版，港漫也积极透过网上平台开拓内地市场。其他的本地作品，部分亦已行销欧洲。

从港漫兴衰及独立漫画崛起的过程，不难看出本土漫画数十年来在题材及发行上不断突破，自租书档到报摊，再到书店；自报纸、杂志到社交媒体。在不断适应的过程中，体现香港的精神面貌。如何在未来继续转型，在缅怀逝去的漫画黄金时代之同时，是更重要的问题。

原题、原文网址｜上下求索：本地漫画何去何从 ?