柏拉图:艺术的幻像,使人远离真实丨梁光耀

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作者介绍:梁光耀,香港大学附属学院讲师

柏拉图(公元前427至347年),是西方哲学的奠基人,他的《对话录》几乎涉及所有的重要哲学问题,难怪怀海德说,整个西方哲学都不过是柏拉图的注脚。在艺术方面也不例外,柏拉图主张的模仿论,主导了西方艺术二千多年的发展,直到现代艺术出现为止。而更特别的是,在众多哲学家当中,也只有柏拉图对艺术持负面的看法,他认为大部分艺术都是有害的,必须查禁。

柏拉图约有四十篇对话录,对于艺术和美的讨论主要散列在其中七本,《大希庇阿斯》论美,《伊安》论灵感,《会饮》论爱美,《斐德若》论爱美,《理想国》论艺术之害,《法律》论艺术教育,《斐利布斯》论美感。在这里当然不可能逐篇讨论,只能对柏拉图的艺术主张作整体的论述。

在古希腊时代,艺术分为两种,一种是模仿性艺术,另一种是创造性艺术;前者希腊文是 “Τεχυη”,英文  “art” 来自拉丁文 “ars” ,而 “ars”又来自希腊文 “τεχυη”,后者希腊文是 “ποιησι”, “ποιησι”是来自 “ποιειν ”,即“创作”的意思。模仿性艺术有绘画和雕塑,属于技巧性的生产,劳动性大于精神性,跟工艺同级,艺术家的地位只是工匠。创造性艺术有诗歌和音乐,创造性的生产要依靠灵感,属精神性艺术,因此诗歌和音乐都比绘画和雕塑高级。

要认识柏拉图的艺术主张,先要了解他的理型论。柏拉图认为,在我们这个变动不居的经验世界之上,有一个不变的理型世界,每一种事物都是模仿了理型而存在。理型是完美的,但模本就一定有缺憾,例如现实的一张椅子会毁灭,但椅子的理型却是永恒不变的。当我们的肉体死亡之后,灵魂就会重归理型世界。在理型世界,理型也有层级之分,最高级的理型就是真,亦是善,也是英,真善美三者合一。根据柏拉图的说法,艺术就是模仿经验世界的事物,例如画家绘画一张椅子,但画家其实欠缺有关制造椅子的知识,他只是模仿表象而已。这样,绘画的椅子模仿现实的椅子,现实的椅子模仿椅子的理型;换言之,绘画只是模本的模本。柏拉图要驱逐模仿性的艺术家出理想国,原因就是这些人只会制造幻象,远离真理。

Magritte, The Treachery of Images (Ceci n’est pas une pipe)

至于诗歌和音乐又怎样呢?创造性的艺术虽然精神性较高,但诗人的灵感其实来自神灵,诗人本身也欠缺他所颂赞事物的知识;不过,诗人的创作也有可能是回忆起美的理型,因为人未投生之前,灵魂是处于理型世界。柏拉图认为大部分诗歌都会扰乱人的情感,引起伤感、性欲、憎恨等不良情感,败坏人的道德,所以文艺作品必须审查。在内容方面,禁止作品描写神和神的斗争,只容许歌颂神和英雄的颂诗。在形式方面,柏拉图分为三种,第一种是直接叙述,例如史诗和悲剧,以对话的形式出现;第二种是间接叙述,例如颂歌,以旁白的形式出现;第三种是混合体,结合前两者。柏拉图推崇间接叙述,因为第一种容易引起人的情绪反应。至于乐曲方面,柏拉图反对哀怨的吕底亚式和柔弱的伊俄尼亚式,主张简单严肃的多里斯式和激昂战斗的佛律癸亚式;因为后两者有助于培训勇气和节制的德性,勇气和节制正好对应灵魂的意志和情欲部分,令灵魂处于和谐的状态。由此可见,这是一种为道德而艺术的主张,可称为道德主义。

柏拉图虽然反对大部分艺术,却十分重视美,因为爱美能令我们的精神提升到理型世界。首先,我们很自然会爱美的身体,上升一级就是爱其他具体美的事物,例如的美的风景;再提升一级就是爱抽象事物的美,例如数学和美德;最后我们就能上升到美的理型。总的来说,美是人生向上的动力。问题是,绘画和雕塑也可以美,例如柏拉图时代已经有《掷铁饼者》(公元前450年)这样优秀的作品存在,为甚么柏拉图视而不见呢?我认为柏拉图是受制于其模仿论,雕像不过是模仿人体,比人体美低一级,根本不入流,当然,这是一种偏见。在对话录《斐德若》中,柏拉图将人分为九等,第一等是爱智慧者、爱美者,或是诗神和爱神的顶礼者,而诗人及其他模仿性的艺术家只是第六等,连运动员和政治家都不如。

米隆,《掷铁饼者》(Discobolus)

柏拉图也讨论过是甚么是美,在他之前,早已经有两种美的理论,一种是比例之美,来自毕达哥拉斯学派,美是客观的,存在于事物的比例,古希腊人早就发现了黄金比例1:1.618,并应用到雕塑和建筑之上,著名的《巴特龙神殿》和《断臂维也纳女神像》就是依黄金比例制造出来。另一种是功能之美,事物的美就在于达成其功能,例如一个古希腊水瓶之所以优美,就是因为它各部分结合起来实现了盛水的功能。柏拉图讨论过“美是有用的”、“美是有益的”,及“美是视觉和听觉产生的快感”这三种主张,似乎他最后认同的是“美是有益的快感”,有益当然就是指道德方面。

我认为柏拉图的艺术理论有两个主要问题,一个是道德主义,将艺术视为道德的手段,忽视了艺术的独立性;第二个是贬低了艺术美的价值,其实艺术是最能表达美的工具,也可以说,艺术是具体事物中最能够补捉美的理型。艺术不只是现实的模本,而是介乎现实和理型之间,使人由现实提升,接近美的理型,只有看看文艺复兴时期拉斐尔的作品就自然感受得到。