激浪派：画廊以外创作艺术

二战之后，以美国为中心的艺术创作依靠越来越多非绘画、非工艺创作的媒介。然而这种风潮怎样在国际间传扬开来呢？当中不能不提激浪派（Fluxus）的贡献。

激浪派是1960年于德国成立的，结构松散的国际先锋艺术家、作曲家网络。拉丁文名称Fluxus是英文Flux的字根，意思是“流动、溢出”。这名称是由立陶宛出身的美国当代艺术家乔治．马西欧纳斯（George Maciunas）提出。他主张激浪派是为了“在艺术中卷起革命的潮浪，去宣传生活艺术、反艺术。”马西欧纳斯的眼光不仅放在美术史上，他更想“清理中产阶级的病态世界”。它象征的与其说是运动，不如说是面对艺术的共同态度：他们既不认同艺术馆有裁断艺术品价值的话语权，又不认为艺术需要良好教育背景才可以理解。他们希望艺术品向大众开放。这种反对艺术专业化的倾向，使激浪派中有些背景与众不同的成员：例如化学家乔治．布莱希特（George Brecht）。

基于大众艺术这个志向，一如其他同时期艺术流派，激浪派不停扩展艺术表达的可用媒介以及可能性，其特别之处还在于以游戏互动、幽默表达等方式尽可能让大众接触并了解到艺术。这种以游戏为中心的反叛方式可谓直接继承自达达主义。受到无声音乐《4分33秒》的创作者约翰．凯吉（John Cage）影响，他们认为观赏者的行为就是作品的一部分。他们觉得，与其关注艺术品的成果，不如专注创作过程。激浪派因此有不少偶发艺术家。而为了让更多大众可以参与，他们不只致力于视觉艺术领域，还糅合诗歌、音乐、舞蹈等领域，作出各种跨界的尝试。

1961年，激浪派首场活动在纽约AG画廊举行。接下来两年，他们在多个欧洲城市举行名为“演奏会”的激浪派活动；地点包括阿姆斯特丹、哥本哈根、伦敦与巴黎。后来很多艺术流派宗师，都曾经是激浪派成员。例如录像艺术大师白南准（Paik Nam June）。另外为人熟悉的还有小野洋子。大部分人初识小野洋子往往因为她是披头四成员约翰．连侬的遗孀。但除此之外，小野洋子曾策划偶发艺术Cut Piece，邀请台下观众走上来，每个人拿剪刀剪掉她身上的衣服，直至她裸体为止。

激浪派在一九七八年随著领军人物乔治．马西欧纳斯逝世而作结，但它这种联合国际间艺术家的尝试，以及激浪派成员对街头艺术以及表现艺术的推进，仍然不可忽视。