新媒体艺术：就是要大家一起玩

Art Express:

1.运用媒体技术的艺术作品

2.与观众互动，往往是作品成立的条件

3.浸入现场的声、光、时间与空间

伴随新技术的发展，传统的艺术面临著结构性转变。1936年，班雅明写下《机械复制时代的艺术》时提到很关键的一点：摄影、电影等机械复制技术将根本上改变艺术生产的方式、艺术品被观看的方式，以及艺术与观众之间的互动方式。本真原作的灵韵消失，但可复制性却将艺术从膜拜价值中解放出来，使之更具公众性，获得政治实践的潜能。在上世纪六七十年代的西方，本雅明的预言已成现实。

每个时代都会出现自己的新媒体，而那些把握住时代最尖端表现技术的作品，往往可被视为媒体艺术。其实，艺术词源的希腊文techne，或是拉丁文ars，早有“技术”之意，而新媒体艺术更是不回避不断涌现的新事物，直接参与到工业化、技术化、传媒化和信息化的社会过程。

1980年代以来，数码技术和互联网科技不断发展，数码艺术（digital art）日益成为新媒体艺术的同义词，还包括动感艺术、录像艺术、电脑图学、声音艺术、照明艺术、表演艺术等等。影像、装置连同远程信息处理系统的复杂应用，打破了此前单纯的播放荧幕或行为艺术的表演现场，突破了空间的边界，也模糊了时间的终点，信息被无限地重述与修改。

观看新媒体艺术的人，往往既是接收者也是发送者，既是创造者也是观众，在时间的流逝之中，观看需要对声、光、空间及活动的全身心投入。作品与观众的互动，往往反过来作品成立的条件——尽管这种互动有时难免沦为肤浅的讨好。

在六七十年代，韩裔美国艺术家白南准（Nam June Paik）已是第一批运用新媒体进行艺术创作的艺术家，也是“录像艺术之父”（Father of Video Art）。 他与工程师和技术人员合作，自学电子、光学、机械等方面的知识，自创了电视装置和视频装置两种新技术化的艺术形式。《电视佛》（TV Buddha）系列是他最负盛名的创作之一。佛像与录像机和电视屏幕相视而坐，监视器将佛陀的即时形象传输到监控屏幕，营造出闭路电视的效果。借用东方哲学的符号，这系列作品可有丰富的诠释。它呈现时间的流逝，也影射电视机在人们家中的地位转变（取代了原来家庭祭坛中佛像的位置），还预示著当今流行的自拍模式的雏形。

如果说白南准是美国六七十年代一开先河的新媒体艺术先驱，那比尔·维奥拉（Bill Viola）则是新媒体艺术成熟期的代表性大师。他曾是白南准的助手，深受其影响，他用录像技术来“作画”。20世纪70年代以来，维奥拉一直用录像探索人类看不见的精神世界，思考生命、宇宙与时间。其中，《知识之树》（The Tree of Knowledge，1997）就是一个互动性很强的作品，观众可以通过自己的运动来控制树的成长过程，而树的光线也因时间的不同而差异。由于控制系统十分敏感，每个人所见的树形都有不同，正如每个人的生命轨迹都不相同。