现成物：点石成金的是艺术馆还是艺术家？

今天01哲学编辑先不介绍新的艺术流派，介绍定义当代艺术中不可或缺的一环——现成物（Ready-made）。

使用现成物，乃是当代艺术的关键特征。现成物相对于创造物而言，它开辟了工艺创作与传统艺术之外的第三条路。长久以来，使用现成物的艺术品都受不少人咎病：第一、艺术品象征著艺术家个人独特性的展现，但现成物骤眼看来显现不到这点，也无法显示艺术家为更好地表达自己而磨练的技艺。第二、现成物在艺术馆摆放，观赏者很可能无法理解在艺术馆摆放及在其他地方摆放，究竟有甚么分别。第三、大量生产的物件成为了艺术，艺术家似乎无任何贡献，是种劳动成果的剽窃。然而我们作出这些质疑，不如让我们重温当时的社会环境为何出现这种艺术？

“现成物”艺术最早在1913年出现。杜尚（Marcel Duchamp）在巴黎发表的《自行车车轮》就首次使用这类物件，他直接拆下自行车的车轮并展示。他在1912年前往美国之前，原计划在巴黎独立展展出的画作《下楼的裸女2号》被逼改名，后来他放弃参展。这件事让杜尚理解到：迎合周围的立体主义已难有突破，于是放弃绘画，并致力于批判艺术制度，“现成物”正是当中最为激进的尝试。

“现成物”呈现著艺术家与艺术品之间的极简主义：艺术家对艺术只有最低限度的介入，亦即选择现成物，透过不同方式放置并签名，“现成物”就会成为艺术。正如《超现实主义缩略语字典》中所定义，“现成物”意思是“平凡的、大量生产的物件从它的功能性中分离；并透过艺术家的选择及设置，将其升华到艺术的高度”。杜尚为他最有名的作品《喷泉》（即署名R. Mutt的小便兜）辩护时，他说：“密特先生有没有亲手做这个喷泉毫不重要。他选择了！他选择了生活中平常的物件，放置在不同空间，使他原本的功用消失，产生新的视点。”

杜尚最初制作“现成物”艺术是为了对抗他口中的“视网膜艺术”（Retinal Art），亦即只有视觉元素的艺术。因此他在选取“现成物”时，杜尚主要以“视觉上毫不显眼”为原则，目标为了自己的反讽、幽默又或模棱两可，作为抗拒艺术被定型的行动。他又控制自己选取现成物创作艺术的数量，他一年做此类艺术不多于二十件，以防自己出现选取现成物的偏好与品味。杜尚称自己挑选的现成物为“寻获物”（found object），以显示它不是随处可见的物件，而是经过精选的物件。

“现成物”概念对后来的新达达，以及观念艺术中而言都是关键概念。观念艺术开宗明义地将艺术脱工艺化，当中不可或缺的一环就是运用“现成物”。广义而言，“现成物”亦使艺术上的挪用变得正当。当时而言，这种挪用模仿著艺术馆从事的搜集、分类与展示的工作。艺术家以此讽刺与挑衅美术馆的权威。“现成物”亦衍生出如“拼贴”（collage）等技法。从表象而言，二战后的废物艺术、普普艺术广泛使用“现成物”再加工成为作品。